Autobombito II - Presentación de Las chicas son guerreras

La presentación, a la que estáis invitados todos los lectores/as de Barcelona y todo aquel que quiera darse el paseo, es en la Librería Alibri, en la Calle Balmes num. 26, a las 12pm el sábado 14.

Presentarán Marika Vila (dibujante,ilustradora y presidenta de la Asociación de Autoras) y Antonio Martín (historiador y divulgador de Cómc).

Autobombo I. Las Chicas son Guerreras. El Cómic Femenino de los 70 y 80

Antes de contaros algunas cosillas de mi viaje a Brujas, Gante y brevemente Bruselas (no os aburriré con lo último porque solo estuvimos unas lluviosas horas y yo ya lo había visto todo en mi anterior visita hace tres años), hago un parón para dar un poco de autobombillo a mi libro Las Chicas Son Guerreras. El Cómic Femenino de los 70 y 80. No onfundir con otro libro del mismo título de Irene Civico, Sergio Para y Nuria Aparicio (sin el subtítulo boviamente)

¿Por qué el mismo título? Mi libro llevaba tres años en producción. Lo comencé a finales del 2012, muy a finales ya, mientras aún vivíamos en Limerick y tras la publicación de Los Secretos de Esther. Después, tras mudarnos a Cork en Febrero y comenzar aquel trabajo en la empresa de cuyo nombre no quiero acordarme, abandoné el proyecto por falta de tiempo. Dejando mi casa a las 12 de la mañana cada día y regresando a las 11 de la noche, no había ni ganas. Y los meses fueron pasando. Pero el título lo tuve claro desde el principio, y no está reñido el que haya varios libros con el mismo título. Le añadimos su subtítulo y creo que se diferencia claramente.

Si no recuerdo mal, retomé el proyecto con fuerza en Mayo del 2015, con la aburrida tarea de clasificación de todos los tebeos femeninos en mi posesión. Empecé a comprar a mansalva todos aquellos que me faltaban y a pedir escaneados a mis amigas que tenían números que no podía encontrar. Uno de los títulos, Christie, no era sencillo de hallar y tuve la suerte de encontrar un lote completo (un poco alto de precio, pero para mí merecía la pena) con todos sus números (porque yo solo tenía uno de los 21 que componen la tirada).

Tras la clasificación de cada tebeo y sus contenidos, quedaba la labor de investigación. En muchos casos, buscar autores totalmente desconocidos para mí. Afortunadamente me considero una buena investigadora y gracias a Internet y varios foros a nivel mundial encontré respuesta a algunas preguntas y también a la ayuda de otros expertos pude hacerme con los nombres de los autores de historiets francesas y belgas con los que no estaba familiarizada. También conté con la ayuda de David Roach, escritor y dibujante galés que es un auténtico experto en la materia.

La investigación no concluye ahí, hay muchos otros aspectos con los que no quiero aburriros. Y mientras tanto, por supuesto, empezar a escribir, porque la investigación y la escritura ha sido conjunta, mientras escribía una sección, investigaba otra, leía los tebeos (sí,  me los he tenido que leer todos, un total de 1314. Algunos los he disfrutado enormemente. Otros han sido un tocho enorme, por lo aburrido o insulso de las historietas. Otros días me he tirado en la cama con un lote de cómics, sin ganas. Pero había que hacerlo.

Dicho esto, tras acabar el libro me dispuse a buscar editorial en la que este tipo de publicación encajase. Confieso que no las tenía todas conmigo, pensé que el esfuerzo de más de tres años languidecería en un cajón (ni siquiera me planteo la autopublicación), pero en menos de seis semanas tenía varias respuestas positivas y una oferta en firme. Tras aceptar la de Ediorial Dolmen, recibí alguna respuesta más con interés en la publicación pero para entonces ya tenía el contrato firmado.

El resultado final se verá, espero, en el próximo Saló del Cómic de Barcelona el mes que viene. Todo está ya en maquetación y tenemos una prueba de portada. Estaré firmando en el Saló y si tengo tiempo, haremos presentación también.

He de decir que estoy contentísima con el trabajo que han realizado desde la editorial con la portada y que la maquetación está quedando maravillosa.

Nos vemos en Barcelona, y antes de ello, volveré con novedades al respecto.

Estáis invitados (o autobombo IV y casi ya)

Pasado mañana realizamos la presentación oficial del libro:

¡Espero ver muchas caras allí!

Autobombo III

El libro acaba de salir de imprenta y estará disponible en tiendas a partir de mañana...

Mi primera lectora, mi redactora favorita Rosa Martí:

Estoy esperando confirmación de última hora sobre el lugar de la presentación y los horarios de firmas del Expocómic, ya que hasta anoche mismo no se supo de su ubicación este año (que tendrá lugar en Matadero, en lugar del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid). 

A 20 días del evento, la alcaldía de Madrid decidió cerrar varios recintos para revisar los sistemas  de seguridad, dejando a la organización del Expocómic con el culo al aire, y con ellos a editores, vendedores, visitantes y autores. Como digo, hasta anoche no se pudo hacer pública su nueva ubicación y por lo tanto, estoy a la espera de la confirmación definitiva de horarios y fechas.

De momento puedo confirmaros que estaré firmando ejemplares (con Purita Campos, espero), el Viernes 30 a las 8 de la tarde en el Fnac de Callao y que si andáis cerquita me gustaría que pasárais a saludarme un ratín, si queréis.

La verdad es que acojona un poquito ver mi nombre ahí entre tantos autores de renombre...

Autobombo II

El otro día me comentaba una amiga que le daba la sensación de que estaba muy poco "ilusionada" con la próxima y ya inminente publicación de mi libro sobre Esther, o que al menos, no se me había subido a la cabeza o que no me pasaba el día hablando de ello.

Sí que me hace ilusión. Muchísima, pero no creo que deba llevar una camiseta las 24 horas del día con "se publica mi libro" o ir en plan hiper super cansina. Ni siquiera aspiro a mis 15 minutos de fama.

En el fondo, y aunque no lo parezca, soy una persona muy celosa de mi intimidad. Cuento lo que quiero, y callo lo que no me da la gana contar. He contado aquí aspectos de mi vida bastante íntimos, cierto. A veces uno necesita desahogarse, y por otra parte, hay cosas que jamás contaré, y de lo que se puede contar... si lo saben muchas personas tal vez pueda evitar el chantaje emocional.

También es cierto que hasta hace poco podía escudarme bajo el anonimato de un nick, bajo el nombre de "Candela" y negarlo todo. Ahora ya se puede conectar un nombre con otro.

Y todo esto viene porque una se hace consciente de no ser anónima cuando ve su nombre en la portada de un libro. Cuando ve que el sueño de toda una vida -desde mi más tierna infancia- no ha sido nada difícil de conseguir, que la constancia y el aprendizaje diario dan su fruto al final. Pero también sucede que ahora mi nombre está ahí fuera, no solo en la portada de un libro, sino en la inmensidad de Internet, en la propia web de la editorial:

http://www.editoresdetebeos.com/catalogo/libros/vinetas/LosSecretosDeEsther/1

http://www.editoresdetebeos.com/autor.aspx?pdI=646

Y ya no solo el nombre, sino mi careto (en foto, debo decir, poco antes de coger una bartola por todo lo alto en una cena de trabajo, donde el tinto y el champán corrieron a la misma velocidad que viaja la luz...)

Y uno se da cuenta de que quien te quiera encontrar, ahora lo tiene mucho más fácil, para lo bueno y para lo malo, y que no es que tenga miles de fantasmas o esqueletos guardados al fondo del armario, simplemente no me apetece. 

Yo quiero seguir siendo Candela. Y disfrutar del libro con los amigos y con completos desconocidos y esperar y cruzar los dedos para que les guste y para que descubran cosas nuevas con mis palabras y con Esther. Pero sí, me da un poco de vergüenza verme ahí reflejada en la web...

Autobombo

La web corporativa de Thomson Reuters ha subido a su página la próxima publicación de Los Secretos de Esther, añadiendo una breve biografía de mi "recorrido artístico", XDD.

La web es interna, por lo que aquí os dejo una captura de pantalla de la pequeña reseña que han publicado.

¿Qué se oculta tras la portada...?

Los Secretos de Esther

Finalmente, la portada será así...

Soy una llorona empedernida.

Preparando la portada

Hoy he llorado. Como esas madres que ven la primera ecografía de su bebé y se convierten en hinchadas plañideras. Y es que hoy he visto la ecografía de mi bebé, un atisbo de lo que será la portada de mi libro Los Secretos de Esther que, si todo va bien, estará en las librerías en Noviembre -y espero que a tiempo para el Expocómic después de todo el berrinche y los obstáculos del viaje-. 

Gracias a Rosa Martí, que se encarga de la edición de mi libro, he podido ver los bocetos que Purita tiene en mente, que esta mañana ha entregado las instrucciones a los grafistas Nuria y Gus que ahora se encargarán de ponerlo todo junto como queremos, para que quede bonito y vistoso. 

Así que la portada estará compuesta de esos tres dibujos que se aprecian en la foto. El de Esther, una portada clásica inédita en España en cuanto a que nunca fue utilizada como portada en ninguna revista/tomo, aunque sí se utilizó la imagen para una de las seis postales que Glénat sacó hace unos años. Queremos que se reconozca a simple vista que el libro trata sobre la Esther de siempre, porque Estheres puede haber muchas, pero en este caso, el tema va dedicado a una sola: la Lucas. 

La primera parte del libro versa sobre el uso que Purita hace de la moda en el personaje, desvelando esos secretillos fashion que ayudaron a hacer al personaje todo un icono. De ahí esos figurines que desvelan un poco lo que puede haber en el interior. La segunda parte, si cabe, guarda más secretos...

El resultado final, sobre un fondo espectacular, está por llegar. Permanezcan atentos a sus pantallas...

¿Por qué lo hiciste, por qué????

Por muy buenorro que se esté, en cualquier década, posar así no solo es risible sino que, además, es una horterada supina! ¿Por qué, Papito, por qué?

(Sacado del Gina num. 82)

Receso

La noche me confunde mucho... necesito lentillas nuevas...

Me vais a permitir que haga un receso en mi narración sobre mi viaje a Cracovia. Acabo de llegar ayer de Barcelona, de pasar tres días para un tema editorial.

Ya puedo comunicaros que este próximo verano, EDT (antes llamada Glénat) me publicará un libro en el que he trabajado durante un tiempo dedicado a analizar la moda, la sociedad británica y española en los setenta y ochenta y descifrar algunas curiosidades que aparecen en las aventuras de Esther Lucas. Y Purita Campos me está haciendo una portada de esas que quitan el hipo mientras Antonio Martín se encarga del prólogo.

Estoy muy contenta de este nuevo logro y espero que guste a las lectoras.

También he tenido la suerte de poder visitar el estudio de Purita Campos, donde me enseñó "en exlusiva" la portada del tomo cuatro de la segunda parte de las aventuras de Esther (las ochenteras). Además me regaló una copia que ya mismo estoy enmarcando.

Y como colofón, sacó un montómn de portadas al óleo realizadas para la Revista Tina en Holanda hace unas cuantas décadas.

Pero estas fotos las veréis en su momento en la Revista Foroesther de Abril, en la que ya estamos trabajando.

Mi Original de María Pascual

Traducida al Francés, este original a tinta pertenece a la última página de El Pequeño Escribiente Florentino. Como puede observarse tras el "fin", la firma de María Pascual fue convenientemene "borrada", aunque poniéndola al trasluz puede verse facilmente. Con esto aprovecho para desearos a todos unas Felices Fiestas.

REVISITANDO EL MUNDO DE PURA CAMPOS

Hace un par de noches me releí el Art-Book dedicado a Esther y al mundo de Purita Campos. Lo había leido cuando lo compré, pocos meses antes de conocer en persona a Pura. Prácticamente me acababa de reencontrar con Esther después de hallar su foro en Internet, apuntarme casi con más nervios que ganas de hablar, y había pedido el primer trabajo que de su autora se editaba en España en poco menos de veinte años a través de la web del Corte Inglés, junto con el integral de Gina.

Aún recuerdo cómo me temblaban las manos, cómo olisqueé ambos volúmenes en busca de ese sentimiento familiar que tantas veces me había inundado cuando era adolescente.

A través del art-book me enteré de varios apuntes biográficos de Pura que desconocía hasta entonces, porque la gran dibujante barcelonesa, a pesar de ocupar un hueco muy especial en mi vida desde muy pequeña -se puede decir que aprendí a leer con Esther-, era para mí una persona inalcanzable, alguien a quien creía tan real como uno de sus personajes. En especial, casi siempre pensaba en ella como la misteriosa artista que Esther y Rita se encuentran en una aventura en la cual están en medio del bosque y las pilla una repentina tormenta. Se refugian en una cabaña, y a la mañana siguiente, cuando se levantan tras pasar la noche allí, encuentran un bonito retrato de ambas pero ni rastro de la pintora.

Encontrar el foro de Esther y su Mundo, del que por circunstancias de la vida ahora soy webmaster, prácticamente cambió mi vida y me animó a comenzar a escribir de nuevo, algo que había abandonado por completo unos diez años antes. Por otras circunstancias de la vida. Pero el foro me inspiraba y sacaba lo mejor de mí y decidí volver a intentar esos sueños con los que uno a veces se separa en algún lugar del camino.

Pero además, me hizo lanzarme a la piscina de hacer algo que me daba mucho miedo: conocer a Pura en persona. A lo largo de mi trabajo periodístico he conocido a muchos actores, escritores, artistas de una índole u otra. Algunos me han caído bien, otros fueron horribles. Pero es que Purita además era una persona a la que admiraba y a cuya firma en el Salón del Cómic de Barcelona del 2007 iba a acudir solo para conocerla.
Meses antes acababa de editarse el primer tomo de Las Nuevas Aventuras de Esther y Carlos Portela también estaría allí. Y yo tenía mucho miedo. Miedo a que fuera una antipática, a que la cola fuera inmensa -aunque la buena de Mar Calpena, que entonces trabajaba en Glénat, me había reservado el número uno para la cola-. Y yo seguía acojonada de llegar allí y que nadie supiera dónde estaba mi número, de que Purita llegara, firmara y se fuera en un visto y no visto... y yo deseaba tanto hablar con ella...

Llegamos a Barcelona a mediodía del viernes (el guiri y yo) y fuimos derechos al hotel a dejar las maletas. Allí me esperaba una amiga que acababa de salir del salón y me dijo que Pura estaba dando una conferencia y aún estaba dentro cuando ella se marchó. Dado que nuestro hotel estaba junto a la Fira, decidimos correr a ver si "la pillábamos". Y lo hicimos. Ya se marchaba rumbo a una entrevista para algún medio de comunicación, pero tuvimos tiempos de acercarnos tímidamente y decirle que éramos del foro... "Ah, ¿tú eres Candela?" -me dijo. Y a mí se me aceleró el corazón. Me acarició la mejilla con una mano y yo decidí no volver a lavarme la cara desde entonces -juro que lo he cumplido-, y me emplazó a verme al día siguiente porque se tenía que marchar corriendo. Yo me convertí en uno de esos perritos que se colocan en la trasera del coche y que con el movimiento oscilan la cabeza afirmativamente... ¡Qué subidón en dos segundos!

Del resto del día, lo que hice y demás, no recuerdo nada. Pero al día siguiente estaba allí como un clavo casi más de una hora antes de la firma, con mi numerito en la mano a pie de mesa -a mí no se me cuela ni Dios, claro que desde entonces ya he cogido mucha práctica en ello-, y a quien primero conocí fue a Carlos y luego a Paco, el marido de Pura. Yo temblaba como un flan, y a pesar de llevar mi grabadora para poder reproducir más tarde la información y poder escribir una crónica coherente para el foro, estaba segura de estar viviendo un sueño del que iba a despertar, o de no recordar una sola palabra de nada de lo que me dijeran...

Quién me iba a decir que horas después acabaríamos todos (el guiri, Carlos, Paco, Pura y yo) tomando algo tranquilamente lejos del bullicio del Salón, hablando de cómics, de Esther, de anécdotas y demás... Quién me iba a decir que esta anécdota se sucedería bastantes veces -dos al año como mínimo- y que Pura sería alguien más que importante en esta vida, una amiga del alma, una inspiración y una segunda madre. De hecho, hasta mi madre se ha quejado de que veo -y hablo por teléfono- más con Pura que con ella. Ese primer año la ví en Abril en el salón de Barcelona, de nuevo en Junio durante la Feria del Libro de Madrid, y una vez más en diciembre durante el Expocómic.

Quién me iba a decir, la primera vez que tuve ese Art Book en las manos, la primera vez que leí los textos escritos por Mar Calpena y Antonio Martín (el editor de su obra) que un día los conocería en persona y se convertirían en amigos también. Que mis palabras, mis textos, ocuparían un lugar en los tomos de Esther, como lo han hecho el prólogo para los volúmenes 3 y 9 (y el 3 de Jana) o el epílogo del tomo 12... Quién me iba a decir que un personaje de mi infancia, una historieta de papel iba a tener un significado tan importante en mi vida... Y que su autora, si de algo puede preciarse, es de tener los pies bien firmes en la tierra y de ser una de las personas más dulces, generosas y tolerantes que jamás he conocido.

No sé si lo he contado antes, pero empecé a escribir a los 11 años. Novelitas de amor desenfrenado e inocente que no pasaban de ese besito de tornillo apasionado y a la vez tan casto como permite la inocencia de la edad. Poco a poco iría intercalando misterios y crímenes varios, y mis "novelitas" nunca ocupaban más que las páginas que daban de sí las libretas de cuadritos de espiral (unas 100) de tamaño medio folio. En esos cuadernos añadía dibujos para ilustrar la narración. con papel de cebolla calcaba las ilustraciones que a mi gusto podrían acompañar a mis palabras (generalmente escenas chico-chica), y esos calcos eran de Esther. A veces le cambiaba el color del pelo, o el peinado. Mis "obras" las leían algunas compañeras de clase, y algunas incluso las utilizarían en años posteriores cuando nos encomendaban esos Comentarios de Texto sobre cualquier libro que estuviésemos leyendo. Lo recuerdo ahora y me río. También las leyeron varios de mis profesores, desde la monja de literatura que me animó a continuar y me indicó las asperezas a limar con mis 13 añitos (el uso de coletillas, de las que yo era muy fan, siempre con mi "vale?" a final de las conversaciones y otros vicios). Poco a poco iba aprendiendo y según ella, mejorando.
Creo que fue en primero o segundo de Bup que tuve un profesor que solo duró un curso y que me pidió leer algo. Le di mi última "creación" y dos días después delante de toda la clase me dijo que mis historias podían compararse a los bestsellers de aeropuerto. Que eran pura basura. Le dije que si mis historias se vendían en aeropuertos algún día, me daría con un canto en los dientes, y que la palabra "bestseller" precisamente significaba que había vendido mucho.

Me castigó a escribir una redacción de tres folios para el día siguiente, de la cual salí muy airosa, por cierto, y no sé si el hombre había reflexionado la noche antes respecto a lo que me había dicho o no, pero elogió con creces mi redacción.

A partir de ahí continué escribiendo, "practicando" durante años. Hasta que un buen día dejé de hacerlo porque no le encontraba sentido. Un mal "emparejamiento" se llevó consigo mi confianza en mí misma y olvidé el boli y la máquina de escribir. Jamás había enviado nada a ningún editor y todo lo más que hice fue trabajar en prensa, aunque luego abandoné esto también al llegar a Irlanda...

Soy consciente de que me he extendido demasiado, pero todos estos recuerdos han acudido a mi mente tras leer otra vez el Art Book, preludio inminente de lo que nos llegaría después: las Nuevas Aventuras, la reedición, conocer a Pura, la continuidad del foro, la formación de amistades -espero- duraderas, las ilusiones renacidas, los viajes relámpago a salones del cómic, la puesta en marcha de la Revista Foroesther, que he de decir está siendo un éxito gracias a la colaboración de los que trabajan en ella, que son unas estrellas.

Qué cierto es eso de que la lectura ejerce poder (excepto cuando se trata de Tony Blair y te tiran huevos y zapatos, esto es. Pobre hombre, yo ya tengo la biografía en casita, para leer un año de estos, que a mí me parece que ha sido el mejor Primer Ministro que ha tenido Gran Bretaña... pero ese es otro tema).

FOROESTHER AGOSTO

En realidad debería llamarse Revista de A Gusto. Lo bien que se queda uno tras terminar el trabajo a tiempo!

Gracias a todos los colaboradores que hacen posible estos números: no los nombro que seguro que me dejo a alguno fuera y luego pasa lo que pasa, y en cualquier caso tenéis sus nombres en la página de Editorial en contraportada...

Espero que, si os gusta el mundo del cómic y la novela gráfica, os guste esta nueva entrega cargadita de entrevistas fresquitas (o calentitas, según como se mire...)

FOROESTHER JUNIO (Núm. 2)

El Número 2 correspondiente al mes de Junio de la Revista ForoEsther y Nuestro Mundo ya está disponible en la red... Y este número trae premios para todos los lectores que deseen participar (no hace falta pertenecer al Foro de Esther, obviamente).

Open publication - Free publishing - More foroesther2

LOLITA BUTTERFLY

Lolita Butterfly fue editada por la editorial Glénat el pasado mes de Diciembre, pero aunque lo tuve en las manos en el Expocómic, decidí esperar al Saló con la esperanza de poder obternerlo firmado por su autora, la simpática Idoia Iribertegui que además de buena ilustradora tiene un sentido del humor envidiable y es una persona encantadora.

Idoia viene del mundo de la ilustración y el diseño y éste es su primer trabajo en el campo del cómic o la tira humorística, y a juzgar por lo visto, esperemos que no sea el último y tengamos Lolita para rato.

El personaje de Lolita no podría ser más entrañable: una fashion victim de 8 años autoconfesa, adicta a los chicles de fresa ácida Chewo y a los mandatos de la moda, pero no es un ser repelente ni patéticop. Lolita es simplemente adorable y tiene un punto de inocencia que le confiere ese carácter dulce que te hace quererla desde el primer momento en que empiezas a leer estas tiras cargadas de humor.

En palabras de su autora, Lolita nació hace ya años, cuando se proponía crear un logo para una serie de camisetas. Pensando en que los diseñadores de moda usaban generalmente su nombre, iba buscando algo similar pero sin utilizar "Idoia Iribertegui" como marca. Comenzó dibujando a una chica joven, con un sombrero con un gran lazo en forma de mariposa. La bautizó como Miss Butterfly pero el nombre no acababa de convencerla por su semejanza a Madame Butterfly. Continuó dándole vueltas a la idea, siempre trabajando alrededor del sombrero que se ha convertido en el icono de Lolita. Finalmente, uno de sus esquemas hizo al personaje más aniñado en lugar de juvenil, y en su mente empezó a visionar al personaje como todas las chicas en su día fuimos: niñas rebuscando en el armario de mamá, utilizando sus ropas y complementos para jugar a ser mayor. Ante sí tiene la forma de una pequeña Lolita, con el traje de mamá y los collares... Une Lolita con Butterfly y ya tenemos al personaje tal y como lo conocemos hoy. Y las historias comienzan a surgir con fluidez de la manera más natural.

Al principio las tiras se publican en su propia página web, y luego pasan a una revista que a día de hoy ya no se publica, pero nunca pensó en reunirlas en un tomo. Afortunadamene, Glénat pensó de manera diferente y hoy podemos disfrutar de este primer volúmen que esperemos no sea el último.

Idoia no se considera una fashion victim como su personaje y en ello es contundente:
"Me interesa y me gusta la moda, al estar a caballo entre la ilustración y el diseño, y como usuaria también. Mucha gente me pregunta si soy fashion victim y no, no lo soy. Ni tengo dinero, ni tengo tiempo para ser fashion victim, y además tampoco es bueno serlo, eres un esclavo, pero me gusta estar al día de todo: de cine, de literatura... Sí me gusta la moda, saber lo que se lleva, como a todos, me gusta estar un poco al día."

Dice tener similitudes y divergencias con el personaje, pero no ser tan categórica: "Nunca fui una niña así para nada, iba con lo que me decía mi mamá que tenía que ir, aunque no me gustara, porque no me quedaba otro remedio, pero sí que soy una persona bastante inquieta, y Lolita también."

En estas confesiones de una fashion victim de 8 años encontraremos también el personaje de Maripec, su mejor amiga, de Gigi y del niño Punk: "Maripec hace de contrapunto a Lolita, que puede resultar un poco impertinente, puede cargar un poco. Maripec es un personaje mucho más blanco, es muy inocente, todo corazón, enamoradiza, no es tan conflictiva como Lolita. Eso sí, se aceptan como son la una a la otra y cada una tiene un objetivo y es una relación muy bonita. Y luego está Gigi, que es un chico que es gay y también es enamoradizo. Es un chico abierto, que sabe idiomas por el trabajo de su padre que ha viajado mucho aquí y allá llevándole con él. Lolita lo tiene un poco de mentor, ha encontrado en él un alter ego al que consultar y hablar. Por último está el niño punky que a mí me encanta porque viene fuera de ese universo tan guay y fashion, este niño es un macarra, que rompe todos los esquemas, que todo le da igual, que le importa tres pepinos la moda, que le gusta el rock, y al principio Lolita lo ve como "huy, el niño que es punk, que horror, por favor, que poco fashion", y luego cuando lo conoce se da cuenta de que tiene cosas buenas y lo acepta tal cual es y lo añade a la pandilla y representa un poco la parte cutre de la vida que también la hay."

En definitiva, este librito es un must-have imprescindible en la estantería con el que tendrás aseguradas unas buenas risas, tan importantes para la salud como la moda lo es para la imagen.

Y aunque ya os lo había enseñado en otro post, lo vuelvo a poner aquí para fardar un ratillo con la firma que Idoia me dedicó en "mi" Lolita:

¡¡Yastáistardando en comprarlo!!
Podéis también visitar el blog de Lolita: http://elblogdelolitabutterfly.blogspot.com/,
apuntaros a su Facebook: http://www.facebook.com/pages/Lolita-Butterfly/121357826582?ref=ts
o bien visitar su página web: http://lolitabutterfly.com/

Entrevistas a Pura Campos y Trini Tinturé en Radioblog

Con algunos problemas técnicos por mi parte, pude participar brevemente en la conversación que Juan mantuvo con Pura y Trini esta tarde. De todos modos, da igual si no se me escucha, lo importante es que a ellas se las oía perfectamente. ¡Y ha merecido la pena!
Y todo, acompañado de una música maravillosa... que se puede oír aquí junto con el resto del programa:

http://www.ivoox.com/comic-femenino-purita-campos-trini-tinture_md_271883_1.mp3

FOROESTHER: ¡¡¡Ya ha salido!!!

A partir de este mes, en el Foro de Esther y su Mundo editamos revista mensual. Esta es nuestra primera aventura y no habría sido posible sin la ayuda de los colaboradores que con sus artículos llenan esas páginas: Inma, Chema, Elphaba, Blas, las hermanas Riesgo (¡qué peligro!) Remi y Susana, Cloti y Lucia Duro como diseñadora de tan fantástica portada.

¿Les suenan sus nombres? Sí, además de ser compañeros foreros, son compañeros blogueros. Esperamos publicar muchos números más, pero estamos satisfechos de este nuestro primer parto conjunto. La revista es gratuita, y puede leerse simplemente clicando en la imagen.

El equipo de FOROESTHER espera que la difruten...

Ana y su Broche Mágico/Maisie's Magic Eye

"Cuando el broche de Ana see pone a brillar..."

Así comenzaban habitualmente las historietas de una o dos páginas de este personaje importado por Bruguera del mercado anglosajón, como mucho de su contenido. El título original de la serie era "Maisie's Magic Eye" y contaba las aventuras en las que se veía envuelta gracias a las propiedades mágicas de su broche, que cuando brillaba, podía convertir en realidad sus deseos, órdenes, pensamientos o lo que estuviera diciendo en aquel momento.

Maisie Macrae era alumna del colegio St. Matilda, y una noche, mientras regresaba a la escuela, vio caer un meteorito, del que recogió un trocito con el que se hizo un broche que brillaba de vez en cuando (aunque no a voluntad de Maisie/Ana).

Maisie se publicaría en España en la revista femenina Lily en los años 70 y era un personaje habitual de la misma. En UK se comenzaría a publicar en el número uno de la revista Sally el 14 de Junio de 1969 y a lo largo de los años setenta.

Masie sería dibujada al principio por Tom Hurst, al que sucedería Cesar Spadari, y finalmente Robert Macgilivray acabaría dibujando la mayoría de episodios. Robert se convirtió en uno de los artistas punteros en las historias de detectives de 1949, destacando su trabajo para Sexton Blake, que alternaba con el también artista Roland Davies, trabajando en esta serie hasta 1953. Otros personajes de MacGillivray son "Moko the Baby Monkey" para The Sun que comenzaría en 1950 y sería continuada despues por Hugh McNeill, y dibujaría una buena cantidad de cómics de Cowboys.

También para el mercado femenino, haría la serie para June/School Friend Lucky's Living Doll, cuya protagonista, Lucky Smith, posee una muñeca llamada Tina (¿os habéis dado cuenta de lo común que es este nombre en los cómics de la época?), que posee vida propia.

Independientemente, en otros anuales de la misma editorial, saldrían historias de mayor o menor duración, autoconclusivas, como la de la página inferior, The Lady of the Manor, del mismo autor de trazo inconfundible.

Candy, Modelo en Apuros/Barbie the Model Girl

Hay personajes del cómic femenino que son elegantes por naturaleza y Candy, Modelo en Apuros, es uno de ellos. Hay algo en el glamour de sus trazos, en el peinado y en los pequeños detalles que dan esa impresión. Y luego está el vestuario, que quizá ahora nos parezca un tanto pasado de moda, pero que conserva cierta belleza estética.

Su profesión la llevaba a los rincones más exóticos del mundo (y a verdaderos agujeros en otras ocasiones), y Candy se veía metida en todo tipo de conflictos: políticos, profesionales, de misterio...

Candy, Modelo en Apuros se llamó originalmente en Gran Bretaña Barbie, the Model Girl, basada en parte en la muñeca del mismo nombre. De hecho, Ken es el nombre de su agente (Candy es modelo de profesión), y tiene dos hermanas, Skipper y Tutti, su prima se llama Francie y tiene una amiga llamada Midge. Barbie comenzó a publicarse para IPC en UK en Princess y Princess Tina a partir del 25 de Febrero de 1967 (en el Tina núm. 1), hasta el 4 de Diciembre de 1971.

El dibujante de toda la serie fue A.E. Allen, que dibujaba para Linden Artists. Sus primeros trabajos serían para las revistas Marilyn y Roxy entre 1951-1963, y su obra puede encontrarse en revistas como Girls Crystal, School Friend, June y numerosos cómics de chicas de DC Thomson.
Sin embargo, la página que muestro arriba, perteneciente a un anual de Princess Tina de principios e los setenta, fue dibujado por otro artista, esta vez español: Antonio Colmeiro, como venía siendo habitual a veces en estos anuales, en los que los artistas originales, sobrecargados de trabajo, eran sustituidos por otros que imitaban su estilo -y no eran acreditados por ello- para dar cabida a grandes títulos de interés.

De acuerdo a las impresiones del también artista David Roach, Allen podría haber sido ya un ilustrador bastante establecido en su profesión antes de comenzar a dibujar cómics, que habría rondado los cuarenta o cincuenta a­ños mientras dibujaba la serie de Barbie/Candy. Al igual que otros dibujantes de grandes series de la época a los que IPC o Thomson no dejaban firmar su obra, encontrar información sobre su biografía es tarea casi imposible, por lo que desconozco si Allen sigue vivo o falleció hace ya tiempo, que es lo más probable.

Allen dibujaría para Bunty otras series en los ochenta como The Land of Nowhere y Quackers fue una serie para la misma revista del 75.

En España Candy comenzaría a publicarse a principio de los setenta en la revista Lily, para pasar a tener su propia Joya Literaria y aparecer también en los Tomos de la Serie Azul de Esther y su Mundo, junto a otros títulos como Cristina y sus Amigas, La Familia Feliz o Caty la Chica Gato.

Mis más sinceros agradecimientos a Manuel Andrés del blog Deskartes Mil y David Roach desde Gales por la información aportada.

ANGELITA Y SUS CHARLIES/ANGEL'S PROPER CHARLIES

Aprovechando el éxito televisivo de Los Angeles de Charlie, Trevor Metcalfe dibujó estas historietas centradas en una chica con el mismo peinado de Farrah Fawcett llamada "Angelita" en España y "Angel" en Inglaterra, de donde viene el personaje, que hizo su aparición por primera vez en las páginas del Número 1 del cómic Jackpot el 5 de Mayo de 1979.

Angel/Angelita tiene tres admiradores que babean en cuanto la ven y que harían "cualquier cosa por su Angelita". Pero Angelita, ignorando el amor que sienten sus tres babosos, utiliza siempre sus encantos para conseguir lo que quiere de ellos, bien sea ayudarla en una mudanza y que se lo hagan todo mientras ella lee un libro tumbada al sol en el jardín o conseguirle premios de una manera u otra. Y nunca, nunca, se arrepentiría de sus tejemanejes. Angelita no es mala, no es un personaje odioso... sólo una chica que sabe aprovecharse de las circunstancias... y de sus tres Charlies.

En Espa­ña Angelita y sus Charlies se publicó en Lily, Esther y Gina a principio de los ochenta.

El dibujante de estas tiras, Trevor Metcalf, es padre también de algún otro personaje bastante conocido. Nacido en Mayo de 1939 en un pueblecito de Yorkshire, trabajó para IPC Magazines en cómics como Sweet Tooth. Reconoce estar influido por los dibujos de Leo Baxendale, Reg Parlett (autor, entre otros, de Fina, el Terror del Remanso) y por Walt Disney.

Metcalf empezó su carrera cuando envió algunos de sus dibujos a su periódico local. Más tarde conseguiría trabajo con DC Thomson dibujando su propia creación, Babes and Bullies para los anuales de la revista para chicos Dandy.

Para la más conocida Beano, sustituyó a David Parkins en la tira Billy Whizz a principios de los 90 en su estilo tradicional, y reemplazó a Wayne Thompson en el mismo personaje entre 2005 y 2007 utilizando una tabla de gráficos, dibujando un estilo a medias entre el suyo propio y el de Thompson. También haría durantes cortos periodos otros personajes de otros artistas.
Actualmente trabaja en ilustraciones de corte más serio y trabaja digitalmente en Thomas The Tank Engine mientras sigue haciendo una serie para Dandy (Growing Pains) y Ronald McDonald & Friends Magazine.