ESTHER Y NUESTRO MUNDO

Nunca me gustó cuando era pequeña que se me preguntase qué quería ser de mayor. La curiosidad de mis mayores me parecía aburrida y repetitiva. Yo quería ser una heroína de cómic. O escribir fascinantes relatos. Quería protagonizarlos, sentirlos, vivirlos en carne propia. Y esa no era ni por asomo la respuesta que buscaba nadie.
Yo quería ser un poco como Purita Campos. O como sus personajes. Quería ser Esther y quería ser Rita y quería un Juanito y una gran casa con jardin y un columpio colgando de un árbol.
Crecí entre comics, no lo puede evitar gracias al Cielo y a San Ibáñez. Toda clase de comics. Solía pasar los fines de semana en casa de mis abuelos, y mi tío, que aún vivía con ellos y es sólo once años mayor que yo, leía cualquier cómic que caia en sus manos y que luego me dejaba leer. En el caso de los Lilys, procedían de su novia y sus hermanas. Se apilaban sobre un sillón de cuero verde en una típica salita de los años setenta, con sus pañitos de crochet y su mesa camilla, y yo me embullía de cabeza, peleando con Zipi y Zape, esquivando a Mortadelo y las hordas de Vázquez, lanzando un beso al Capitán Trueno y una promesa al Jabato, hasta encontrar mis bienamados Lilys para alimentar mi hábito infantil, aquel que me arrastró a una adicción crónica que no pude y no deseo dejar jamás. Padezco mi tebeoadicción con orgullo y alegremente, siempre lo hice. Cuando se acabó Lily, el Delirium Tremens me llevaba a escapar al kiosko de la esquina quincenalmente en busca de Esther para dejar allí mi paga semanal. Lo que sobraba se iba acumulando lentamente en una hucha en forma de cerdito de color rosa para poder hacerme con los tomos de Esther de la Serie Azul, que leía avariciosamente al amparo de una linterna bajo las sábanas, como hacían las niñas díscolas en la tele o en las aventuras que salían de aquellas páginas.


Lily me presentó al personaje cuando apenas estaba aprendiendo a leer y me enganchó para siempre, identificándome con aquella niña de coletas y pecas que al principio me parecía mayor y muy bien vestida, y que según fuí creciendo me enseñó grandes lecciones de la vida. Aprendí que enamorarse y desenamorarse es un drama insufrible fuera y dentro del cómic, una tragedia que forma nuestro carácter y nos convierte inevitablemente en el adulto que hoy somos. Esther nos enseñaba valores reales. Sentimientos familiares, conflictos de amistad, pasión por diversas actividades. Sus aventuras no eran desmesuradas ni increíbles. Nos podía pasar a cualquiera. Envidiaba, en secreto, la libertad que tenía. El hecho de poder ir a fiestas por la noche cuando muchas de nosotras a esa edad debíamos estar en casa a las diez. Envidiabamos su independencia económica, que a pesar de su juventud podía ganarse algo de dinerillo repartiendo los periódicos mientras nosotras debíamos regatear nuestra paga semanal ayudando a mamá en las tareas domésticas.
Cuando la editorial Bruguera cerró, a finales de los 80, el mundo se nos quedó vacío a los miles de fans de Esther y del comic femenino en general y los años fueron pasando dejando ese hueco difícil de llenar en el alma y un sentimiento de nostalgia que nada pudo reemplazar. Los personajes femeninos de Manga vinieron con falditas imposiblemente cortas y movimientos complicados, y estos personajes, masculinos y femeninos, pronto suplantaron a los héroes y heroínas de ayer.

Sin embargo, nunca olvidamos a Esther y ahora, más que nunca, ha vuelto a nuestras vidas como una amiga a la que no veíamos desde hacía tiempo, pero a la que nunca habíamos olvidado.

Primero, que todo tiene un órden, está el pensar que Esther continuó su vida privada fuera de las páginas de los cómics de Bruguera, como lo hicieron sus lectores, e imaginóbamos que se habría casado con su adorado Juanito y continuado una vida con final feliz. O no. Esther creció con nosotras, y por lo tanto, ahora debía tener nuestra edad, ya entrada en los "taitantos". Y nuestra curiosidad ha tardado veinte años en ser satisfecha pero al fin tenemos la respuesta. Las pasadas Navidades salieron a la luz Las Nuevas Aventuras de Esther, con una Esther de nuestra edad, con un aspecto fresco y moderno y un tipazo de envidia, divorciada, con una hija, Patty (el nombre es un guiño al nombre original de la serie en Inglaterra, Patty's World), de 13 años y con un carácter muy parecido al de su madre cuando tenía su edad. El nuevo cómic tuvo un éxito sin precedentes y la primera edición se agotó en pocas semanas. Hasta el momento se han vendido más de 10.000 copias. La segunda entrega, donde se nos desvelará qué pasó en el pasado, quién es el padre de Patty, quién el exmarido de Esther y muchas otras cuestiones dejadas en el aire, nos llegará de nuevo a tiempo para completar la lista de Reyes.

Mientras tanto Glénat ha decidido reeditar las aventuras clásicas y el pasado 17 de Agosto puso a la venta el primer tomo de una serie que saldrá cada dos meses, aportando material nuevo que originalmente no se incluyó en los tomos (esos que alcanzan precios imposibles en Ebay), y material inédito que en su día Bruguera, sin explicaciones, decidió cortar o censurar. Es por tanto, una labor ardua que su autora, Purita Campos, esta revisando con todo detalle, dibujando de nuevo viñetas, añadiendo o quitando colores y sombras, y de igual modo se están cuidando los errores de traducción, que fueron muchos y que ahora se nos presentará como debieron ser en su día.
Purita está dedicando todo su tiempo y esfuerzo a trabajar conjuntamente en ambos proyectos, en el caso de las Nuevas Aventuras, con el guión de Carlos Portela (un excelente y reputado guionista de tv y cine), y en el caso de las aventuras clásicas, con material original que se retoca o se rehace.

Para los que no estén familiarizados con Esther, comentar que apareció por primera vez en la publicacion inglesa Princess Tina a finales de Agosto de 1971, pasando posteriormente a Girl, Pink y Mates. En España la veríamos por primera vez en las páginas de Lily en 1974 y más tarde en la revista Esther quincenal y en Pecosa, aparte de las Joyas Literarias, los tomos y los múltiples formatos en que se publicaron. Su imagen cambió con los años, su peinado, sus ropas, en su Newhampton natal, como cambiaría el de Rita, Juanito o la malvada Doreen.
A Purita, como a Trini Tinturé, y otros muchos grandes artistas del cómic español, Bruguera la infravaloró y no se le dió el reconocimiento que merecía. En la España setentera, ser mujer no era fácil, y ser mujer y dibujante, era peor aún. Los derechos de autor no existían, y por lo tanto el trabajo que entregaba a la editorial nunca era devuelto a sus autores ni recibían royalties del uso de las imágenes publicadas.
Tras la debacle del cierre de las oficinas editoriales, Purita continuó trabajando para la revista holandesa Tina con la creacion de diferentes personajes, y aún tiene unas páginas semanales en esta publicación. Aquí, a finales de los ochenta tuvimos a Jana, en la revista homónima de la ediorial Sarpe que será probablemente reeditada en cuanto el trabajo con Esther deje algun hueco.
De momento, tenemos a nuestra Esther, las que las estherianas pedíamos a gritos. Esther ha vuelto. Y ha vuelto para quedarse.

MATT Y JENNY

Matt y Jenny fue una serie de principiosde los ochenta que brevemente paso por nuestras pantallas, con 26 episodios de media hora de duracion cada uno y que contaba las vicisitudes de dos hermanos en busqueda de unos tios en Canada en los años 1850.

Ambos hermanos viajan con su madre ne barco en rumbo al Nuevo Mundo cuando durante la travesia su madre perece a bordo a causa de unaepidemia tifoidea, dejandolos huerfanos. Cuando el barco atraca en Halifax, y sabiendo que su destino era ser enviados de vuelta a Inglaterra o aun horfanato en Montreal, deciden escapar y buscar a sus familiares que ya llevaban un tiempo asentados en Canada. Conocen a Adam Cardshaw y a un leñador llamado Kit que los toman bajo su ala y les ayudaran a buscar a sus tios, pero cuando llegan a la granja que estos tienen en annapolis Valley la descubren desierta, por lo que deberan viajar hacia en Oeste en su busca.

La serie fue realizada durante 1979-80 y nos presenta a una jovencisima Megan Follows que mas tarde se haria famosa como Ana de las Tejas Verdes, en el papel de Jenny Tanner, y a un casi desconocido Derrick Jones (Matt Tanner), con los mas veteranos Neil Dainard (Adam Cardston) y Duncan Regher (Kit) al que mas tarde veriamos desposar a Diana en V. La serie fue tremendamente popular en Francia y Alemania aparte de en Canada y EEUU pero para nosotros, como muchas otras, paso sin pena ni gloria.

THE ROCK OF CASHEL

The Rock of Cashel es una antigua fortaleza que data de los siglos XII y XIII, y lo que queda es un grupo de edificaciones en el que fuera el trono de los Reyes Mayores de Irlanda antes de la llegada de los normandos. The Rock of Cashel se eleva majestuoso aun sobre una colina en Cashel, Tipperary y representa uno de los mejores ejemplos arquitectonicos celtas y medievales. ademas, se dice que fue aqui dondel el Rey de Munster fue convertido al cristianismo por san Patricio en el siglo V.

Lo que queda en pie de este conjunto arquitectonico consiste en una torre redonda, una catedral y la capilla del Rey Cormac, uno de los ejemplos romanicos mas importantes del pais. Alrededor de estos edificios hay un cementerio con algunos ejemplos de cruces celtas, y se dispone de una maravillosa vista de la ciudad de Cashel. De los edificios principales, especialmente la catedral, solo quedan muros intactos y ricamente decorados, y la torre redonda es practicamente, junto con los aposentos de los sacerdotes, de lo mejor conservado.

Esta fortaleza fue le centro del poder real y eclesiastico durante mas de mil años. Pincipalmente era la sede de los reyes de Munster, y fue cedida a la Iglesia en 1101 ue la convirtio en un floreciente centro religioso hasta la llegada de Oliver Cromwell y su destruccion atilica en 1647, que culmino con la matanza de sus 3000 ocupantes.

La abadia se abandono para siempre en el siglo XVIII y ahora son solo una atraccion turistica visitada todo el año. Hay un museo, situado en la cripta junto a la entrada al complejo donde se conservan losas talladas y la cruz original de San Patricio, y se puede visitar tambien la sala del coro del vicario, construido en el siglo XV para el coro mas importante de Cashel. El techo ha sido reconstruido sobre el trazado medieval y posee diversas mensulas.
La capilla de Cormac es la atraccion principal de Cashel y esta decorada con tallas romanicas.

La torre circular es el edificio mas alto de la roca y permitia a los habitantes de Cashel vigilar el vallec circundante y prepararse ante posibles ataques (no que impidiera a Cornwell y sus tropas arrasar con todo.

En el coro de la catedral se encuentra la tumba de Miller Magrath, del s. XVII, que causo un gran escandalo en su epoca al tener el cargo de obispo catolico y protestante a la vez. Esta catedral es de estilo gotico y tiene gruesos muros perforados de pasadizos que pueden verse en la nave norte en la base de los ventanales.

En los terrenos que rodean la fortaleza, aparte de las cruces celtas, se encuentran dos monumentos de gran interes. Uno es la Cruz de San Patricio, de la cual se dice que la figura de la cara este de la cruz representa al santo, que paso por aqui en el 450 dc. Esta cruz es solo una copia, ya que la original se conserva en el museo. En el extremo opuesto del cementerio esta el Monumento deO'Scully, un monolito decorado y erigido en 1870 por una familia local y que desgraciadamente fue dañado en 1976 tras una violenta tormenta.

Cashel, ademas, provee al visitante con otros lugares de interes. Para empezar, existe un alcazar del s. XV, y se puede visitar el Bru Boru Heritage Centre, llamado asi en honor del gran rey de Munster Brian Boru que reino por el siglo X, y conocido (el Heritage Centre, no el rey), por sus representaciones teatrales, musicales y los banquetes medievales que ofrece a los visitantes.

Al pie de la Rock of Cashel existe tambien un monasterio dominico del S. XIII, cuyo portico es digno de ver, asi como una torre del s. XV. En una granja, a la salida de Cashel se encuentran los restos de Hore Abbey, una fundacion cisterciense del s. XIII, remodelada dos siglos mas tarde y a la que se añadio una torre.

MI ADORADO LEIF

r Le conoci atraves de un cristal donde su rostro aun en blanco y negro hacia saltar mi corazoncito de niña repelente. Luego vino el color donde pudimos ver que sus ojos eran tan azules como aparecia en las paginas de las revistas del momento. Era 1974 y apenas si estaba aprendiendo a leer cuando Tres en la Carretera era el programa popular de la sobremesa de los sabados o lo domingos no recuerdo muy bien. Pero aunque yo le acababa de descubrir, Leif llevaba tiempo siendo mas que popular en America. Su debut fue a los cinco años en Bob y Carol y Ted y Alice. En 1976 firma su primer contrato discografico lo que le llevara a ser uno de los rostros mas conocidos en las habitaciones de las quinceañeras durante bastantes años. Sus canciones no han quedado grabadas en mi memoria, a parte de su hit I was made for Dancing, y por mas que me he tragado video tras video en Youtube, la unica otra cancion que me suena es esa rendicion innecesaria de Surfin'USA de los Beach Boys. Dicho sea de paso, a pesar de los cinco albumes que saco entre 1977 y 1981, ningun single llego mas alla del puesto diez de las listas.



En los años 80 decide volver a su carrera como actor y aparece en la pelicula de Coppola de 1985 The Outsiders (llamada en España Rebeldes), junto a ese elenco de actores del momento: Patrick Swayze, Ralph Macchio, Thomas C. Howell, Matt Dillon, Rob Lowe y Emilio Estevez. Otras peliculas en las que intervendria serian Delta Fever y el Campamento de las Animadoras, ninguna recordada en demasia. Tras un parentesis de cinco años, reaparece en una pelicula de terror de bajo presupuesto en 1995, Dominion, y regresa tambien al mundo musical con el grupo The Melvins. En 1998 edita un album de sus Grandes Exitos, The Leif Garrett Collection, y una año mas tarde forma una banda ocn antiguos miembros de otras bandas populares en america, pero no tardan en surgir los problemas y rompen el grupo. En 2003 hace un cameo en Dickie Roberts, Ex-Niño Prodigio, donde ademas escribio y canto un tema para la banda sonora. En 2006 aparece en America para la edicion de famosos en Celebrity Fear Factor, un reality show donde los participantes deben enfrentarse a pruebas del tipo comer insectos o tirarse en paracaidas desde un rascacielos. El caso es que Leif gano el comcurso y su premio de 50,000 dolares. En la actualidad recorre diferentes ciudades norteamericanas con un concierto retro que incluye otras bandas de aquellos tiempos que hicieron furor en los setenta y ochenta como The Cowsills, Bay City Rollers o the Heywoods, y hace apariciones aqui y alli en programas reality.
Sin embargo, no todo en su vida ha sido glamour holliwoodense y tiernas canciones para adolescentes enamoradas. En 1979, tres dias ante de cumplir los 18 años años tiene un accidente de coche mientras conduce borracho y bajo la influencia de antidepresivos, y como consecuencia el pasajero, su mejor amigo, Roland Winkler, queda paraplejico. Leif hace un comunicado en el que promete cuidar de por vida a su amigo pero no cumplio su promesa y la madre del chico le demando por 25 millones de dolares, pero al no tener tanto dinero, lo arreglaron fuera de los tribunales y Garrett pago poco mas de 7 millones. Con Winkler no volvio a hablarse hasta años despues cuando a traves de un programa nostalgia realizado por VH-1 se reencontraron.

Posteriormente, en 2005 fue arrestado por posesion de cocaina, la segunda vez que era arrestado por posesion de drogas, y de nuevo en enero de l2006 cuando fue detenido por estar en la plataforma de metro en los Angeles sin toicket. Se le descubrio entonces heroina y fue enviado a la carcel sin posibilidad de fianza, y fue sentenciado a internarse en una clinica de desintoxicacion, la cual dejo por creer que el sistema de rehabilitacion era demasiado severo. Esto le llevo a ser condenado a 90 dias de carcel y tres años de libertad condicional.



De su vida personal, a parte de los problemas con drogas, poco se sabe. De 1979 a 1985 mantuvo una relacion con la actriz de origen ingles Nicolette Sheridan, Edie en Mujeres Desesperadas. Un romance que produjo controversias ya que comenzaron a salir cuando ella tenia solo 15 años y se fueron a vivir juntos a la casa de la madre de Leif siendo aun menor de edad.

Rostro de angel y vida de diablo. Idolos con pies de barro...

El Gran Heroe Americano o la imposibilidad de unos rizos perfectos

Ralph Hinkley (William Kat), es un profesor de "alumnos especiales", cuyo autobus a la vuelta de una excursion se estropea en el desierto californiano y se ve obligado a caminar por la carretera en busca de ayuda. Se encuentra con el coche erratico del agente del FBI Bill Maxwell (Robert Culp), que a pesar de parecer bastante bebido, se ofrece a llevarlo a algun garaje cercano. Sin embargo al poco de comenzar su trayecto, el vehiculo se detiene por propia iniciativa, las puertas se bloquean y una luz brillante venida de una nave espacial les ciega. A traves de la radio del coche los alienigenas les anuncian que han sido elegidos para la gentil tarea de salvar al mundo y batallar contra el crimen y para ello les entregan un maletin que contiene un traje de superheroe de brillante color rojo con capa incluida cuyos poderes solo tienen efecto en Ralph.
Desfortunadamente Ralph pierde el libro de instrucciones y a lo largo de las tres temporadas de duracion de la serie le veremos batalar consigo mismo intentando averiguar la capacidad total de la licra roja, mientras vuela por el cielo a manotazos y pataletas en lugar del modo mas elegante de un Superman en condiciones.
El tercer personaje de la serie, Pam Davidson (Connie Selleca), era una abogada del estado que mas tarde se convertiria en la esposa de Ralph, y otros rostros famosos serien el de Michael Paré (El Experimento Filadelfia, Calles de Fuego) y Faye Grant(V).

En 1986, se decide hacer un episodio piloto para una serie spin off, llamada La Gran Heroina Americana, que parte del momento en que la identidad secreta de Ralph sale a la luz y se convierte en una celebridad. Esto molesta a los alienigenas que le dieron el traje, y como castigo, le ordenan que busque a un "sucesor". Ralph encuentra a una muchacha (Mary Ellen Stuart), que pasa el tiempo cuidando gatitos callejeros y dando clases a niños, y el episodio transcurre con la chica aprendiendo a usar el traje. El episodio no tuvo exito y la serie no llego a hacerse. De hecho, el programa piloto fue mostrado solo a la prensa y nunca llego a emitirse, pero fue adaptado como un episodio mas de la serie original para los packs de Dvd.



DC Comics trato de demandarlos por plagio partiendo de la premisa de que el concepto de un superheroe que vuela en traje rojo y capa era muy similar al de Superman pero la denuncia fue rechazada.
Aunque el apellido de Ralph a lo largo de la serie es Hinckley, en los ultimos episodios de la primera temporada se le cambio a Hanly porque Hinckley era el apellido del hombre que disparo a Ronald Reagan, pero volvio al original en la segunda temporada, cuando el suceso ya estaba casi olvidado.

La cancion que abre los titulos de la serie, Believe it or Not, interpretada por Joey Scarbury y escrita por Mike Post y StephenGrayer llego a numero dos en las listas pop.

William Katt se convirtio en todo un sex symbol y aunque ya era un rostro conocido en television, el Gran Heroe le catapulto a la fama y a los posters centrales de las revistas de adolescentes. Tras ello, vinieron intervenciones en seres como Perry Mason, Alfred Hitchcock Presenta, Sisters, House, la Ley de Burke, Diagnostico Asesinato, Walker Texas Ranger, o peliculas como Piraña, La Isla de las Serpientes, Big Wednesday, Andromeda, o Big Game, actualmente en post-produccion.

Actualmente esta casado y es padre de dos hijos.

CON OCHO BASTA

Con Ocho Basta fue una serie innovadora emitida a finales de los setenta y principios de los noventa que sobrevivio en las pantallas durante cinco temporadas y 112 episodios de una hora de duracion, basada en la novela homonima de Thomas Braden, columnista en la vida real y padre de ocho hijos.

En la serie, los patriarcas de la casa, Tom Bradford (Dick Van Patten) y su esposa Joan (Diana Hayland), debian hacer frente a la vida con sus ocho vastagos, de edades comprendidas entre los 8 y los 23 años: David (el mayor, Grant Goodeve), Mary (Lani O'Grady), Susan (Susan Richardson), Joannie (Laurie Walters), Nancy (Dianne Kay), Elizabez (Connie Needham), Tommy (Willie Aames) y el benjamin Nicholas (Adam Rich).

Connie Needham, Dianne Kay

Laurie Walters

Desgraciadamente, Diana Hayland, la actriz que interpretaba a Joan Bradford sufria un cancer que acabaria con su vida durante la primera temporada y solo aparecio en los 4 primeros episodios. Los guinistas pondrian su "desaparacion" de las pantallas en la historia como que estaba de viaje. En la segunda temporada, se adminita que Tom habia quedado viudo y la tutora y profesora de los chicos Abby (Betty Buckley), se encargaria de ellos.

Betty Buckey ayer y hoy,

Dick Van Patten (el tiempo no pasa)

Consecuentemente ella y Tom acaban enamorandose y el romance acaba en boda. Tambien acabarian casandose los hijos mayores de la familia, que en las ultimas temporadas se veria incrementada con la llegada del sobrino discolo de Abby, interpretadopor un jovencisimo Ralph Macchio en el principio de su exitosa carrera en los ochenta. Otro actor muy conocido en los ochenta, Mark Hamill, habia aparecido en el primer episodio de la serie, siendo sustituido posteriormente por Grant Goodeve.

¿Que por que se la considero innovadora? Fue innovadora como tal en la historia de la comedia americana al ser, junto a Vacaciones en el Mar, la primera serie de una hora de duracion en emitir risas enlatadas despues de cada gag humoristico.

Con Ocho Basta lanzo al estrellato a dos idolos adolescentes, Gran Goodave y sobre todo a Willie Aames, que haria tambien sus pinitos en el terreno musical y que durante algunos años alegro las horas estudiantiles de muchas feminas que forraban sus carpetas con sus posters.

Willia Aames ayer (ahhh) y hoy (no tan mal)

Desafortunadamente no es horo todo lo que reduce y muchos de los protagonistas de la serie acabaron teniendo sus roces con el mundo de las drogas y el alcohol, entre ellos el pequeño Alan Rich, Susan Richardson, Grant Goodave, Lani O'Grady (que acabo falleciendo a causa de una sobredosis de barbituricos y que sufria de depresion y habia estado internada en varias instituciones mentales), e incluso el mismo Willie Aames, que se refugio en la religion, y renacido de nuevo como cristiano hizo una serie sobre un superheroe cristiano (Bibleman, el titulo lo dice todo).

Adam Rich, ayer y hoy, Lani O'Grady (fallecida)

Susan Richardson


Grant Goodeve, ayer y hoy

Sus carreras artisticas han ido fundiendose hasta el negro total con leves apariciones como artistas invitados en series como Vacaciones en el Mar, Se ha Escrito un Crimen, Diagnostico Asesinato, Dallas, Dinastia, Tocados por un Angel, Hotel, etc., etc., y hoy en dia, si acaso recordamos algun nombre sera el de los idolos de nuestra adolescencia, rostros conocidos sin nombre aparente traidos a nuestras vidas de modo efimero por unos años y devueltos al cajon de los recuerdos en poco tiempo.

Ana de las Tejas Verdes

A pesar de que Ana de las Tejas Verdes es el primer título de una colección de ocho libros escritos por la canadiense Lucy Maud Maontgomery, muchos la descubrimos por primera vez en la caja a veces no tan boba, a través de una encantadora serie que nos encandiló un verano hace ya unos cuantos años, y nos hizo desear a muchas chicas de la época el poseer una melena rojiza aunque en la serie llamasen a la protagonista Pelo de Zanahoria.

Ana de las Tejas Verdes fue publicada por primera vez en 1908 para un público general, aunque ahora se le considera literatura infantil. El ultimo libro de la saga sería publicado en 1920, con una Ana ya madura. Los libros comienzan describiendo a una niña de 11 años y acaban con una Ana de 53. La serie de televisión narra la historia de una huérfana de trenzas anaranjadas que es enviada por error a la casa de dos hermanos bien entrados en años que esperan a un chico del horfanato, pero el encanto de Ana y su caracter risueño y bastante imaginativo, les convence finalmente para quedarse con ella, aceptando todos los quebraderos de cabeza que sus peripecias puedan traerles.

La autora basó la historia en un artículo sobre una pareja en Canadá esperando adoptar a un niño, a los que por error se les envió una niña, y lo trenzó con sus propias experiencias en la isla rural Prince Edwards. Aunque la novela tiene lugar en el pueblo ficticio de Avonlea, la Isla de Prince Edwards ha desarrollado muchas atracciones basadas en el personaje a nivel turistico. La granja en la que Montgomery se basó para crear Tejas Verdes (Green Gables), se encuentra en Cavendish, en Prince Edward Island. Balsam Hollow y el bosque que inspiraron el bosque encantado, también se hallan en la vecinidad, y cada verano los musicales Anne y Gilbert y Ana de las Tejas Verdes se interprestan en los teatros locales.

La popularidad del personaje se extendió mundialmente y los libros han sido traducidos a 17 idiomas. El turismo derivado tanto de la serie literaria como de la televisiva es uno de los mayores soportes de la economía isleña, que recibe visitantes especialmente de Japón (sería raro), donde es todo un fenómeno. No en vano la serie se ha llevado también a anime, y muchas parejas japonesas viajan hasta esta isla canadiense para casarse en la granja de Tejas Verdes.

Por otra parte, las adaptaciones para la pequeña y gran pantalla han sido numerosas, siendo la más famosa la serie interpretada por Megan Follows que se hizo muy popular a finales de los ochenta, pero la primera vez que Ana fue llevada a la pantalla fue en 1919 con una película muda practicamente perdida en el tiempo e interpretada por Mary Miles Minter. Sería llevada al cine de nuevo en 1934 con sonido y en blanco y negro y el papel de Ana fue dado a Dawn O'Dea que tras hacer la pelicula cambió su nombre profesional a Anne Shirley (el nombre completo de la protagonista).

Las peliculas rodadas especialmente para televisión comenzarían en 1956 con Toby Turnow como Ana, y de nuevo en 1972 como una mini serie de 5 capitulos con Kim Braden. Finalmente, la que más conocemos sería rodada como una miniserie de 4 horas en 1985 dirigida por Kevin Sullivan., a la que seguiría una secuela con los mismos actores en 1987, Ana de Avonlea, y en el 2000 la tercera miniserie, Ana de las Tejas Verdes, la historia continua, que era una pelicula original y que no esta basada en las novelas.

La primera serie de anime se haría en 1979 en Japón y tendría por titulo Ana La Pelirroja o alguna traducción similar. En el 2000, Ana de ls Tejas Verdes en dibujos animados fue creada por Sullivan Enterteinment Inc. y Anemation Production inc., El film del 2004, Ana: Viaje a las Tejas Verdes, sirvió como una pre-secuela a la series y los libros.

De 1989 a 1996, hubo una serie de televisión en directo dirigida por Kevin Sullivan también, El Camino a Avonlea, basada en los personajes de algunos de los libros de Montgomery. Ana no aparece en la serie, pero si Gilbert, Marilla Cuthbert y otros personajes de la serie.

COMANDO G

Comando G es una serie a la que tengo un particular cariño. En cierto modo fue la primera incursion femenina en el mundo de los super heroes mirandolo desde la perspectiva de una niña. Y con ello queiro decir: hasta entonces, habiamos visto en accion a Afrodita en Mazinger Z, pero despues de todo, Afrodita no era mas que un robot, y Wonder Woman era una serie que habian emitido antes de que naciese. Esta era la epoca de dos canales de television y el principio de la television en color, cuando ver a una femina de carne hueso batallar por la seguridad de la Tierra junto a un crio y tres muchachotes no era comun.

De hecho, la serie esta llena de estereotipos que marcaria otras series en el futuro, como el ser un equipo formado por 5 miembros, la transformacion o mutacion, e incluso el aspecto fisico: dos chicos guapetes, atleticos, de igual altura y constitucion delgada, el chico bajito y joven, el chico orondo, y la chica, la unica del equipo. Luego llegarian muchas series de similar estructura.

Comando G se origino en 1972, como no, en Japon, aunque no llegaria a nuestras pantallas hasta finales de los setenta y principios de los ochenta. La serie original consta de 105 episodios y tambine existe una pelicula, pero la version que se ofrecio al mundo occidental esta cortada, comprimida y a veces los dialogos no tienen sentido con la imagen que se ve. La serie dice estar al completo en Dvd (yo la tengo, 7 Dvds, 26 episodios en total), pero esta es la edicion que se nos dio. El Dvd completo con los 105 capitulos, si existe, no esta disponible en esta parte del hemisferio.

Los nombres de los personajes varian segun el pais y la version emitida. En España los conocimos como Mark, Jason, Princesa, Keyop y Tiny. En Latinoamerica serian conocidos como Mark, Dirk Daring, Jun, Avecilla y Hooty, mientras el Profesor Anderson se llamaria Profesor Mente Brillante. En nosteamerica se americanizaron los nombres. En la serie original japonesa eran Ken (Mark), Joe (Jason), Jun (Princesa), Jinpei (Keyop), y Ryo (Tiny). El nombre de la serie, por otra parte, tambien varia. La original se denomino Kagaku Ninja Tai Gatchaman, en Latinoamerica se la conocio como Force G, en EEUU Battle of the Planets y en España Comando G, La Batalla de los Planetas (mas

dificil todavia!).

Junto con los personajes nombrados arriba, estaban tambien el robot Zark-7 y su perro Roberto-1 y por supuesto, el enemigo era Zoltar. Entre los poderes del Comando se encontraba el de mutar en diferentes clases de pajaros, Aguila (Mark), Condor (Jason), Cisne (Princesa), Golondrina (KEYOP), y Buho (Tiny). La nave que pilotaban tambine poseia nombre de ave, esta vez mitica: Fenix.

La serie la componian cinco jovenes huerfanos encargados de proteger a la Tierra y otros planetas de la Federacion intergalacticas de las fuerzas del mal comandadas por Zoltan.
El diseño original de los personajes se debe a Yoshitaka Amano, responsable tambien del diseño de Final Fantasy.

Siguiendo la tonica reciente de llevar cualquier comic al cine y hacer remakes, el responsable de la nueva version digitalizada de las Tortugas Ninja, Kevin Munroe sera llevada al cine el proximo año, siguiendo las mismas tecnicas. Yo, me aferro con cariño a mi viejo album completo con sus cromos, aquellos que coleccionabamos con ansia con Danone.

LOUGH GUR

El Lago Gur (Lough Gur), es un asentamiento de la Edad de Piedra que se encuentra a unos 26 kms al sur de Limerick y que estuvo poblado hacia el año 3000 A.C.

Aquí encontramos un lago en forma de herradura y en las colinas que lo circundan hay un extenso parque arqueológico de gran interés. Lough Gur está repleto de menires, túmulos funerarios y enterramientos megalíticos.

Uno de los lugares más interesantes es el llamado Gran Circulo Megalítico (Grange Stone Circle), situado un par de kms a la salida del parque, un tanto difícil de encontrar debido a la mala señalización en las carreteras en Irlanda.

En los años 70, durante las excavaciones llevadas a cabo en el parque, afloraron cabañas rectangulares, ovaladas y redondas de la Edad de Piedra. La actual oficina de información, a la entrada del parque, está situada en el interior de una de las reproducciones de estas cabañas, y aquí te muestran documentales sobre la vida y costumbres de los primeros habitantes de la isla y maquetas de los círculos líticos y las camaras funerarias.

 

Aparte de los ya mencionados yacimientos prehistóricos en la zona, existen dos castillos en semiruinas, Bourchier's Castle que data del siglo XV y el Black Castle, que fuera la residencia de los Condes de Desmond en el siglo XIII. El castillo de Bourchier fue construido por los Condes de Desmond originalmente para guardar el lago. Después de que perdieran sus tierras a causa de la Reina Elizabeth I, el Lago fue dado a la familia Bourchier.

El lago posee un par de islas artificiales, creadas por la mano del hombre, llamadas crannogs (proveniente de crann, la palabra gaélica para árbol), por las grandes cantidades de madera que sobrevive en las aguas. Bolin Island, de tan solo 30 metros de anchura podría haber mantenido una casa entera.

La Isla de Bolin fue construida como un asentamiento de defensa para el lago entre el 500 y el 1000 a.c. por gente que se dedicaba básicamente a la agricultura cerca del lago.

Lough Gur esta abierto todo el año y tiene una rica fauna autóctona, pero he de decir que, a parte del problema de las señalizaciones, que se esta intentando paliar en este momento, el único modo de llegar es en coche particular. El pueblo más cercano está a un par de kilómetros y el terreno es solo una carretera, demasiado arriesgado para acceder andando desde ste, y el pueblo en cuestión es tan pequeño que no tiene servicio de taxi, por lo que el acceso, sin coche, es un tanto aparatoso, al no haber excursiones organizadas o autobuses que paren en la zona.

BARBAPAPAS

Los Barbapapas es una de las series de mi infancia que con mas ilusion esperaba. Aunque cada episodio duraba solo cinco minutos, sus historias eran bastante educativas y los personajes entrañables, de esos que te dan ganas de abrazar como a un osito de peluche y comertelo a besos.

Describir a un Barbapapa no es tarea facil aunque lo parezca. Son seres de forma cambiante. En su estado original son como una pera, pero su textura les permitia permutar sus formas, estirarse y tomar casi cualquier configuracion. Estaban formado por los padres, Barbapapa (de color rosa) y Barbamama (de color negro) y los siete hijitos: Barbabravo (rojo), Barbaluz (azul), Barbazoo (amarillo), Barbabello (negro y peludo), Barbabella (violeta), Barbalala (verde), y Barbalib (naranja). El nombre de Barbapapa, al parecer significa en frances Algodon de azucar, y explicaria el color rosa del cabeza de familia.

La serie nacio de la pluma de los franceses Annette Tisan y Talus Taylor como unos libros de caracter pedagogico, y la primera serie animada fue producida en 1975 y se mostro en mas de cuarenta paises. En 1997 el canal de television frances Teletoon Tv decide volver a repetirla ante la fuerte demanda popular de los personajes. Hasta la fecha, mas de 300.000 copias en video han sido vendidas en todo el mundo.

En España se emitieron cincuenta episodios de cinco minutos de duracion cada uno.

EL CHICO MARTINI

Fue a finales de los 90. Entro en mi vida sin llamar primero. La agencia publicitaria McCann Erickson lo puso frente a mi cada dia, al crear unos anuncios que no solo destacaron por su originalidad y las historias con cierto glamour contadas en 20 segundos, sino que trajo a nuestras vidas el misterio de un rostro sin mirada, oculta siempre sobre unas gafas de sol negras e impenetrables. El look se hizo faoso de la noche a la mañana y de repente nos enamoramos de un hombre cukyo nombre, hasta el dia de hoy se desconoce.

¿Pero realmente nos importa? El Chico Martini sera siempre El Chico Martini, no importa cuantos George Clooneys de pacotilla quieran suplantarlo. No lo cambio por nada en el mundo, y no me interesa saber su nombre real. Creo que seria un desengaño ser presentada a este objeto de mi mas oscuro deseo. Hola, soy Paco. Manolo. Pepe. Que desengaño, el glamour mas preparado de la historia tirado por la ventana en 10 segundos. Tampoco quiero oir su voz, no me hace falta. Seria como aquel chiste. Igual la cagamos.

Prefiero recordarle asi, calladito y ocultando el color de sus ojos, que quiero imaginar oscuros mientras se repasa de nuevo ese labio que media España se moria por besar mientras la otra media envidiaba al chico.

Lo mejor de Mr. Martini es que tampoco tiene nacionalidad. Su contrato le obligaba a guardar silencio y solo intercambiaba alguna palabra con su interprete en las numerosas ruedas de prensa, promociones y presentaciones que se hicieron por aquel tiempo antes de que llegara el usurpador Clooney. La campaña fue todo un exito, y tras su partida silenciosa, haciendo mutis por el fro sin avisar, no le volvimos a ver. Su marcha nos dejo un vacio que nos trajo anuncios sin sabor. Y llego Clooney, el nuevo Chico Martini... ¿Chico? Me parece a mi que hace ya mucho tiempo que George dejo de ser considerado un "chico".

Mr Martini... Tus fans no te olvidan... aunque no sepamos quien fuiste o de donde viniste o que estas haciendo ahora mismo... ¿Te apetece un Martini?

Y aqui todo lo que queriais saber y nunca os contaron...