miércoles, 19 de agosto de 2009

PURA CALAMIDAD


Nació de la mano de Reg Parlett, papá también de Fina y Guillermito y su Voraz Apetito, para más tarde ser dibujada por Thomas Williams.

Su nombre original con el que se dio a conocer en Inglaterra fue Belle Tent. En España la conoceríamos como Pura Calamidad, y aparecería en varias publicaciones, una de ellas, la Revista Lily.


Pura Calamidad aparece por primera vez en el cómic Whizzer & Chips el 27 de Junio de 1970.
El personaje era una niña más bien brutota, grandota y con un apetito insaciable por la vida, con tanto entusiasmo que normalmente causaría grandes conmociones y caos con sus intentos por satisfacer los deseos de su padre de convertirla en una "niña delicada". O al menos en una niña normal. Pura intenta gimnasia, ballet, música, arte... todo sin éxito. No es una machota, simplemente es bruta, no tiene delicadeza alguna ni tampoco maldad.


Sin embargo, Belle Tent comenzaría su vida en los comics mucho antes de ser Belle Tent. El 30 de Octubre de 1965 y hasta el 13 de Enero del 68 aparecería en la revista Buster bajo el nombre de Dinah Mite.

martes, 18 de agosto de 2009

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, PURITA!


Hoy, hace unos años, venía a este mundo la mujer que traería la felicidad a miles de adolescentes de los setenta y ochenta.
Hoy es el cumpleaños de Purita Campos, la mamá de Esther, la madre de nuestras ilusiones y nuestras fantasías.
Purita, sin tí, sin tu dedicación y tu trabajo, nuestra infancia no habría sido la misma ni por asomo. La historia del cómic femenino en España no existiría sin figuras del dibujo como tú.

Gracias por estar ahí!
Espero que pases un día estupendo con tu Paco del alma. Besos!

lunes, 17 de agosto de 2009

HEIDI

De pequeña me apasionaba Heidi. No sólo el serial televisivo. También tengo mi libro del Círculo de Lectores que mi madre solía leerme cada tarde sentada en el escalón entre el lavadero y la cocina. Hace poco, naturalmente, también me hice con la reedición de Glénat de la Heidi dibujada por Purita Campos en el volumen que incluye Heidy y Otra vez Heidi. Tengo además la versión del personaje dibujada por Trini Tinturé. Y he de conseguir el álbum de cromos de Heidi, que una vez tuve. Llegó el dia en el que me consideré demasiado mayor para guardar según que chorradas y todos mis álbumes desaparecieron para ser, sin duda, incinerados en algún basurero.
La semana pasada me hice con esta edición inglesa de Heidi de 1956, especialmente editado para The Golden Picture Classics por Deborah Hill e ilustrado por Grace Dalles Clarke.
El tomo perteneció antes a alguna niña llamada Anne Bolton, porque su nombre aparece en mayúsculas escrito en tinta azul en el margen superior de la primera página, lo cual lo hace, al menos para mí, un poco más especial, porque sé que no es un libro que quedó sin vender y abandonado en alguna vieja librería. Es un libro que una vez alguien más disfrutó. Tal vez también llegó el día en el que se dio cuenta de que era demasiado mayor para conservar un cuento infantil, aunque a mi entender, Heidi es una historia universal apta para todas las edades.

sábado, 15 de agosto de 2009

LA IGLESIA ESCONDIDA

En la calle Bedford Row de Limerick (ahora ya peatonal), existía un cine llamado Savoy. Al otro lado de la carretera, el Savoy-2 se utilizaba para sesiones especiales o cine extranjero. Era un edificio de fachada art-deco de 1930, cuya planta baja estaba ocupada por la tienda de ropa No Name. Al cierre del multisalas Savoy para dar paso a un hotel y complejo comercial, el Savoy-2 sobrevivió unos cuantos meses con su única sala, hasta que la "nueva calle" dio paso también a su remodelación.

Un día pasé por la calle y encontré bulldozers y obreros tranquilamente trabajando en derribar la fachada ocre casi a golpe de martillo. Como si estuvieran pelando una cebolla, poco a poco, aparecía tras el frente original, el de la Iglesia Meodista que se había levantado en el lugar desde 1820 y que posteriormente pasó a usos seculares.


Como todo edificio listado, la Iglesia Metodista, aunque en desuso por los feligreses desde principios del siglo XX, no puede derribarse, y por ello los trabajos de desescombro y derribo de la fachada de 1920 tuvo que llevarse a cabo con sumo cuidado. Luego llegarían las labores de restauración que devolverían a la piedra gris todo su gótico esplendor.

El edificio se destinará a oficinas y locales comerciales. Y digo destinará porque a día de hoy, casi dos años después de haberle colocado la moderna mampara columnada que proteje su exterior, aún no se le ha encontrado uso.

viernes, 14 de agosto de 2009

CATY, LA CHICA GATO



Caty la Chica Gato, es también conocida como The Cat Girl en UK y como Katja Kruif, Het Katmeisje en Holanda. Producto, una vez más de la Syndication inglesa, dibujado por el artista Giorgio Giorgetti, autor tambien de la serie Star Struck Sisters para la revista Tammy.
Caty nace un poco como respuesta al superhéroe masculino. Es una adolescente con unos superpoderes dados por un traje especial que le proporciona habilidades felinas, haciéndola extremadamente ágil y fuerte. Su único familiar conocido es su padre (su madre ha muerto), detective de profesión y bastante malo en su gremio, por cierto, al que por lo general, Caty saca las castañas del fuego. Un día descubre el singular disfraz en un arcón en el ático, enviado a su padre por un doctor africano agradecido por su ayuda. Cuando Caty se lo prueba por primera vez, descubre sus nuevos “adquiridos” poderes.
El personaje apareció en las páginas de la revista holandesa Tina, uno de los tebeos de mayor éxito en la tierra del tulipán. Tina se publica semanalmente desde el 10 de Julio de 1967 hasta el día de hoy, con páginas dibujadas por artistas británicos, holandeses y españoles. Caty fue uno de los productos británicos que apareció en sus primeras páginas, entre más o menos 1970-72. El último episodio de la Chica Gato se publicaría en el número 26 de Tina de 1972. En esta versión holandesa, su apellido es Kruif.
Sus enemigos conocidos son El Aguila (Eagle) y X.
En Inglaterra podía encontrarse entre otras publicaciones, en los anuales de Sally, y en las revistas semanales del mismo nombre, donde se publicó por primera vez el 14 de Junio de 1969 hasta el 27 de Marzo de 1971. De ahí pasaría a la revista Tammy donde comenzaría a publicarse el 3 de Abril de 1971 hasta el 4 de Septiembre del mismo año.
En cuanto a su autor, Giorgio Giorgetti, poco se sabe de su biografía. Podría haber llegado a Inglaterra a mediados de los cincuenta o quizá había nacido en Gran Bretaña de padres italianos. Sus primeros trabajos aparecen a mediados de los cincuenta en la revista dificilísima de encontrar Famous Romance de Picture Library. De ahí, Giorgetti pasa a Pearsons donde trabajó en Mirabelle and Marty durante muchos años.
A mediados de los sesenta dibuja muchísimas tiras para June y Schoolfriend Picture Library (la mayoría aventuras de Mamselle-X). En los setenta sería un autor habitual de Tammy, donde dibujaría los comics Star Struck Sisters, Tag Along Tania, Witch Hazel, Masie of Mo Town, Clara, A Bus in the Family, The Upper Crust, The Outcast at Oakbridge, Temper, Temper Tina!, Sister in the Shadows, Tina’s Telly Mum, Jolly’s Hockey Stick, Belinda Bookworm, The Breaking Of Faith y Jump, Jump Julia. Y podría haber dibujado algunos chistes y tiras breves de humor en títulos como Buster o Knockout.
Desafortunadamente se desconoce si Giorgetti sigue vivo y retirado del mundo de la ilustración o si murió a mediados de los ochenta.
Mis agradecimientos a Manuel Andrés y David Roach por toda su ayuda obteniendo información para este artículo.

jueves, 13 de agosto de 2009

FINA, EL TERROR DEL REMANSO

Hablar del Comic Femenino no es fácil. Y no por vergüenza. Hablar del cómic femenino es difícil porque apenas existe información, tanto en su vertiente española como en la británica. Para todo lo demás, está Internet, con listas extenuantemente largas de guionistas y dibujantes con toda clase de detalles.
La mayoría de historietas que componían las páginas de tebeos para chicas en España como Lily, Esther, Gina o Pecosa, entre otras, estaban dibujadas y escritas por artistas ingleses. Pero al igual que IPC en UK, Bruguera en la mayoría de los casos, no daba información alguna sobre la autoría de sus historias. Así, nos acostumbramos a ver como nuestros a los personajes de la infancia, de esos cómics a dos colores en muchos casos, que han permanecido anónimos bajo el cobijo de una "sindicación".
Por ello me he decidido a abrir una nueva sección dedicada al Cómic Femenino, a esos personajes que aparecieron en nuestras "revistas para niñas". Y comienzo con el personaje entrañable de Fina, la gordita interna de el Colegio El Remanso.



En España la conocimos a través de las páginas de la Revista semanal para chicas Lily. Fina era alumna de la escuela El Remanso, y traía por la calle de la amargura a su directora, la Srta. Thiesa. Pero su nombre original es Bessie. Bessie Bunter.
Bessie apareció por primera vez en 1919 en una de las historias de su hermano Billy (en España se llamó Guillermito y su Voraz Apetito), que ya llevaban publicándose desde 1907. El personaje de Billy en las historias de la Escuela Greyfriars, publicadas en la revista Magnet desde 1907 a 1940 fueron tal éxito entre los chicos que se decidió intentar repetir ese éxito entre el público femenino, descontento porque hasta entonces tenían que resignarse con leer Magnet. Su creador, Charles Hamilton las concibió como historias sin imágenes, es decir, no era un cómic. No lo fue hasta tiempo después. Se da la circunstancia de que Hamilton es considerado el escritor más prolíficos del mundo (1 millon de palabras escritas en su vida, el equivalente a haber escrito unas 1200 novelas de tamaño regular), y posee, por ello, el Record Guinness.

Asi, el 17 de Mayo de 1919 Amalgamated Press saca una nueva revista para chicas llamada The School Friend, que tendría dos series de 532 números (posteriormente pasaría a llamarse The Schoolgirl, el 3 de Agosto de 1929), en el cual incluiría historias de Charles Hamilton bajo el seudónimo Hilda Richards (Hamilton había escrito las de Billy bajo el nombre Frank Richards). Pronto las historias fueron dibujadas por otros autores que utilizarían el mismo seudónimo.
Hamilton escribió una historia más sobre la Escuela Cliff House en 1949, llamada “Bessie Bunter de la Escuela de Cliff House” y publicada por Casell.
Al principio de su existencia en la nueva revista, Bessie fue dibujada por G.M Dodshon, y posteriormente T.E. Laidler la trasformaría y la haría perder unos kilos.


Sin embargo, la Fina/Bessie que recordamos de los tebeos de los setenta se debe a la pluma de Reg Parlett que fue también el “Papá” de muchos otros personajes… Este autor es el que debonair a la Fina de los años 70. Reg es responsable también de otras historias de la época como el mismo Guillermito, Cuervo loco, pica pero pica poco o Fantasmas de Alquiler, entre otros.


Autor: Charles Hamilton/otros
Nombre: Fina/Bessie Bunter (Elizabeth Gertrud Bunter)
Escuela: El Remanso/Cliff House School
Su hermano: Guillermito/Billy Bunter
La Directora: Srta. Thiesa /Miss Stackpole
La amiga: Bolita/Mary Moldsworth

miércoles, 12 de agosto de 2009

JUANITO


Había olvidado por completo que en el pasado Salón del Cómic de Barcelona, Purita me dedicó este guapísimo Juanito. Tenía varias Esther dibujadas en otros tomos y demás, pero este es mi primer Juanito, probablemente el primer "chico" por el que suspiramos las que leíamos sus historias siendo niñas.

Purita se encuentra en estos momentos inmersa en acabar el Tomo 3 de las Nuevas Aventuras, que si todo sale bien, estará en las librerías para Diciembre. Crucemos los dedos!!! Mientras, seguimos nuestras teorías de conspiración en la Comunidad de Esther y su Mundo. Si alguien desea más detalle, puede escribirme sin problemas.

martes, 11 de agosto de 2009

ST. STEPHEN'S GREEN

St. Stephen's Green fue uno de los tres terrenos comunales de la antigua Dublín, y fue cercado como parque en 1664 para que el gobierno, al vender los terrenos colindantes para edificaciones, pudiera llenar sus arcas. La zona verde actual es debida a una donación de Lord Ardilaun en 1880. Ardilaun era un miembro de la familia Guinness.
Es un remanso de paz en medio del caos dublinés, a unos metros de la ruidosa Grafton Street. Sus pastos están cubiertos de esculturas. En la esquina de Merrion Row se levanta el gran monumento de Edward Delaney en honor del dirigente nacionalista Wolfe Tone del siglo XVIII (el dirigente, el monumento data de 1967), al que la gente ha bautizado como "Tonehenge".
Hay un templete, bustos en honor de Joyce, Ardilaum o la Condesa de Mankievicz.
La zona más animada es la septentrional, conocida en el siglo XIX como Beaux Walk, donde siguen conservándose hasta el día de hoy clubs sólo para hombres.
El parque tiene forma rectangular, es de unos 550 x 450 metros. Una de las partes más llamativas se encuentra en su esquina noroeste, donde existe un jardín para personas ciegas con plantas aromáticas que pueden resistir el manejo y que tienen etiquetas en Braille.
Un poco más al norte hay un enorme lago que alberga diversas clases de patos y otras aves acuáticas. El lago se suple de una cascada artificial empalmada por el puente de O'Connell y adornada con un gazebo ornamental. Los lagos del parque se alimentan del agua del Gran Canal en Portbello.

La fuente de Las Tres Parcas fue un regalo de Alemania para agradecer a los Irlandeses su ayuda con los refugiados de la II Guerra Mundial.

lunes, 10 de agosto de 2009

AYA




Esta es Aya. A muchos os sonará su rostro, su nombre. Aparece siempre al término de cada capítulo de 1 Liter of Tears, dorama que he descubierto (cómo no) gracias a la ayuda de Elphaba. Sin ella, habría permanecido en la inopia sobre la vida de esta fantástica persona que durante diez años batalló sin dejarse vencer contra su enfermedad.

Aya Kito tenía solo 15 años cuando fue diagnosticada con la enfermedad degenerativa de Ataxia Cerebroespinal (SCA), un tipo de enfermedad genética progresiva. En el caso de Aya, su progresión fue bastante rápida, y murió a los 25 años de edad.
Durante sus diez años aprendiendo a aceptarse tal como era en cada instante, Aya demostró su fortaleza mental y física hasta el último minuto. Primero perdió la coordinación de movimiento de las piernas y se vio confinada a una silla de ruedas. Sus cuerdas vocales también se vieron afectadas, haciéndole difícil dejarse oir y finalmente perdiendo la capacidad de hablar del todo.
Aya canalizó toda su energia en escribir, a traves de sus diarios, sus experiencias, pensamientos y reflexiones, consciente de que podrían ayudar a otros con su misma condición. Los diarios fueron publicados dos años antes de su muerte. Aya continuó escribiendo prácticamente hasta el último momento, cuando sus manos ya no podían siquiera sostener un bolígrafo. Su medio de comunicación era un tablero con letras con el que formar palabras.
El legado de Aya va más allá de un melodrama en serie o en película o incluso unas palabras impresas en un libro que a día de hoy ha vendido unos 20 millones de copias. El melodrama más terrible es la vida misma, y eso jamás podrá reflejarse en unos actores, por muy buenos que sean. Tanto Erika Sawajiri en la serie como Asae Oonishi en la película logran alcanzar el alma del espectador con sus rendiciones cargadas de angustia y dolor. Uno se acostumbra a ver sus rostros, y el final se hace aún más inconsolable cuando lo sientes como propio.
La serie, del 2005, puede verse aquí al completo y la película aquí. Existe también un especial de tres horas de duración que Fuji Television aireó en Abril de 2007 y que sitúa la acción seis meses después de la muerte de Aya y se centra en las vidas de Haruto Aso, ya convertido en doctor en el mismo hospital en que Aya fue tratada y en Ako Ikeuchi, la hermana menor que ahora es enfermera interina. Haruto tiene una paciente de 14 años que se niega a hacer rehabilitación o tomar su medicación porque en el colegio está siendo acosada por los compañeros a causa de su enfermedad, la misma que padeció Aya, y ha perdido el deseo de vivir. La mayor parte de este especial consiste en un amplio resumen de la serie original, recorriendo los momentos especiales de la vida de Aya durante su padecimiento.
Parece se que también hay una producción de Indonesian Production House que es un claro plagio del drama original, esta vez llamado Buku Harian Nayla (El Diario de Nayla), y que ha sido ya reportado y está a la espera de ser legalmente resuelto. La adaptación China se llamó Tears of Happiness.
"Esta enfermedad... ¿Por que me escogió? (...) ¿Cuál es el
propósito de mi vida?(...) Siempre que pienso en el futuro, acabo en lágrimas
(...) ¿Madre, podré casarme algún día?
(...) Mi vida es como una flor que aún no ha florecido. Desde
el principio de esta juventud, quiero atesorarla y no arrepentirme de nada
(...)"
Aya Kito.
Aya dijo una vez que al escribir, sentía como si fuera a vivir siempre en sus palabras. Aya Kito vive aún en todos los que la hemos sentido. Y vive en Facebook.

domingo, 9 de agosto de 2009

TARDE EN EL ZOO

Me voy a tomar la licencia de dedicar este post a Susana Monedero y a sus preciosas tres niñas, que estoy segura que disfrutrán de las poquitas fotos que hice.

El Domingo pasado, aprovechando nuestra estancia en Dublin y dado que el Museo de Historia Natural estaba cerrado por renovaciones, decidimos cogernos un taxi y visitar el Zoo de Dublín. El guiri es muy simpatizante de zoos y animalitos, yo no. El lo había visitado en su infancia, cortesía de una excursión programada de su colegio, y guardaba gratos recuerdos que fueron hechos añicos como un frágil vaso de vidrio fino.
El zoo de Dublín, aparte de estar en la quinta puñeta, junto a los prados verdes del Phoenix Park, es uno de los más caros y más pequeños que he visitado. La entrada cuesta 15 euros y su interior no guarda nada del otro mundo. Es más, este zoo presume de salvaguardar la intimidad de los animales para no "molestar su ambiente", y en ello han tenido éxito. Grandes empalizadas de madera de unos dos o tres metros con unos ventanales de cristal protegen la privacidad de la mayoría de sus piezas, tanto que es imposible verlos. No me fue posible contemplar a los tan cacareados tigres de Sumatra y sus recién nacidos cachorros, así como los lobos blancos y los leones (desaparecidos todos en combate).
Eso sí, historia este zoo tiene bastante, pudiendo decir sin tapujos que es uno de los más antigos de Europa y que se encuentra en constante remodelación desde hace diez años. Su adición más reciente ha sido la Kazaringa Forest Trail, un nuevo hábitat para sus elefantes asiáticos, y entre sus proyectos más inmediatos se encuentra la creación de una Savannah Africana (ya comenzada) seguida de una Selva Forestal para los Gorilas.
El Zoo abrió sus puerta el 1 de Septiembre de 1831 y por entonces tenía 15 acres de terreno en el Phoenix Park que contenía 46 mamíferos y 72 pájaros donados por el Zoo de Londres. En 1838 hicieron un "día de puertas abiertas" para todos los visitantes en conmemoración de la coronación de la Reina Victoria, al que acudieron 20,000 personas.
La primera jurafa llegó en 1844, y en 1855 llegaría la primera pareja de leones (Natal y Natalie), que produjeron sus primeros cachorros dos años después. Los reptiles obtendrían su propia casa en 1876.
A pesar de los graves problemas por los que pasó el zoo durante el Levantamiento de 1916 y la II Guerra Mundial, logró sobrevivir y ahora ocupa un total de 40 hectáreas con alrededor de 650 animales y pájaros de todo el planeta.
Y aún despues de haber contado todo esto, no guarda nada que no haya visto con anterioridad, no tiene especies particularmente raras o que nunca haya visto antes y los términos "Casa de los Reptiles" es un poco pretencioso para un habitáculo compuesto de 1 sola sala con unos 10 ventanales que exponen serpientes, cocodrilos, tortugas o camaleones (y una desaparecida Tarántula que no sé qué hacía en "la casa de los reptiles".
El único especimen que logro impresionarme (por feo) fue este Abyssinian ground-hornbill, natural del sub-Sahara desde Senegal hasta Etiopía.
El bicharraco era feo "pa morirse", pero no se apartaba del ventanal de su reducido cubículo. Estos enormes pájaros de aspecto prehistórico van andando más que dando saltitos, viven en el suelo y construyen sus nidos en grietas. Al parecer la bolsa azul que tiene en el cuello puede inflarse para producir un sonido parecido al ruido que hacen los leopardos.
También me quedo, del zoo, con la imagen serena de la jirafa con su cría. Hacerles fotos a esta parejita fue una delicia, no se separaban en ningún momento.
Y ahora, el momento de las perlitas. A veces me pregunto a qué colegio fueron algunos, porque me parece que debieron suspender incluso la guardería.
Lugar: delante del recinto de las nutrias.
protagonistas: dos señora mayores, de las de vestiditos de flores con cuellecito de encaje blanco, bastones y bolsos a lo Sofía Petrillo.
La conversacion:
-¿A ver, qué hay aquí...? ¡Ah, más monos!
-No, mujer, no seas tonta. No son monos, son ratas.
Otra, esta vez en la Savanah Africana:
Protagonistas: dos madres entraditas en carnes con fuerte acento dublinés, de entre veintimuchos y trenta y pocos años.
-Mira, mira, los rinosss... rinos... rinofeuros
-¿Rinofeuros? jaja, no, se llaman rinosauros, pero yo los llamo rinos.
Y la última. Una pareja de treinta y pocos, se les va el niño corriendo ladera arriba. Grita el padre:
-Ten cuidado, que hay más gente alrededor!
Joer, ¿a dónde guardan al niño por las noches...?
Y aquí os dejo el monto de fotos logradas. No hay nada del otro mundo. Eso sí, pasé olímpicamente de entrar en la zona denominada "la granja" y que cada zoo parece tener ahora donde mostrar vacas, cerdos y otros animales malolientes. Este además, tiene una colección de perros y gatos.