LAS ENTRAÑAS DE PARIS

Bajo el encanto bohemio de las calles de París y las numerosas obras de arte que albergan sus museos, se esconde otra ciudad. Una de muertos anónimos, olvidados, desterrados, empujados de un lugar a otro.
Son las catacumbas de Paris, un enorme osario organizado en una sección renovada de la red de subterráneos y cavernas de la ciudad que se convirtieron en atracción turística a partir del siglo XIX.

La mayoría de grandes iglesias parisinas tenían sus propios cementerios, pero el crecimiento de la ciudad y la cantidad ascendente de "habitantes perpétuos" les dejó sin espacio. El Cementerio de Les Innocents, el más grande de París, estaba tan saturado en el siglo XVII, que sus vecinos estaban contrayendo enfermedades debido a la contaminación causada por los cuerpos enterrados de mala manera, las tumbas comunes abiertas y tierra con materia orgánica en descomposición que se movía de un lado a otro. Así, se decidió crear tres cementerios suburbanos y declarar en ruinas los interurbanos, cuyos restos serían discretamente mudados a su nuevo hogar, las catacumbas creadas en unas antiguas minas es desuso.

Cuando estuvimos en París hace un par de años fuimos a visitarlas. Dios sabe que sufro de claustrofobia aunque soy capaz de controlarme. No tengo problemas en quedarme encerrada en un ascensor, sé que hay oxígeno entrando por las ranuras. Pero me invade un nerviosismo especial al hallarme en lugares donde no puedo ver una puerta o una ventana cercana. O lugares con los techos bajos. Cuevas cerradas. Entrar en las catacumbas fue un reto, y a pesar de no dejarme llevar por el histerismo y controlar mi respiración, me inunda una película de sudor pegajoso que resbala por mi espalda y una sensación de angustia que no se convierte en pánico mientras siga viendo las señales de salida. El cartel de la entrada decía que la porción abierta al público de este gigantesco osario se visitaba en un tiempo de 90 minutos. Nosotros lo recorrimos en media hora. Eso sí, el guiri se lo pasó pipa.

Las catacumbas de París se componen de muros alineados de huesos. Tibias, cráneos, peronés, fémures, se apilan ordenadamente contra las paredes, algunos de ellos hasta osadamente colocados formando perfecta líneas, círculos o cruces. Incluso me atraví a tocar el cráneo pelado y reluciente de una calavera sin mandíbula, tras lo cual sólo pude gritar en medio de la penumbra: "Ay, pol dió, que assssco".

En el interior de estos pasadizos, a menudo húmedos y con el suelo arenoso, resbaladizo en algunos tramos y cubierto de charcos, hay letreros con la procedencia original de los diferentes grupos de huesos, en algunos "patios" hay diminutos altares y placas con frases en latín, así como el nombre de las calles bajo las que te encuentras.

Impresiona ver tal cantidad ósea puesta a lo largo de las paredes de piedra. Millones. No en vano hay más de 300 kilómetros de túneles, aunque abierto al público, por su peligrosidad, sólo estén poco más de kilómetro y medio. Sería fácil perderse en estos intestinos laberínticos, y encontrarte, quizás, con los fantasmas que dicen deambular por el lugar, que originalmente fue excavado por los romanos, aunque no en tal extensión. Algunos dicen haber oído el rumor de voces, tal vez de aquellos a los que la muerte no dejó dormir en completa paz, huesos trashumantes expuestos en total desnudez al ojo morboso del visitante. En algún lugar del tiempo estos huesos que ahora se acumulan unos sobre otros formaban una persona, ahora diseminada sin ton ni son por los pasillos interminables de este Osario Municipal.

Tal vez, todo sean leyendas...

UNA DE CASTILLOS ENCANTADOS (Halloween Special) -Y III-

El Castillo de Kilkea, en el Condado de Kildare, fue construído en 1180, y el folklore local mantiene que está habitado por el espíritu del Conde Gerald "El Brujo", y la presencia demoníaca simbolizada por una piedra esculpida en su interior y conocida como la Piedra del Ojo del Diablo.

El Castillo de Kinnitty, en Offaly, parece estar ocupado por un espíritu recién descubierto, el de un monje llamado Hugh. Tanto visitantes como trabajadores pueden testificar sobre su existencia, pero Hugh sólo habla con Margaret McCann, un miembro del personal del castillo, a la que contó que le recuerda a alguien llamada Mary Kelleher (nadie sabe quién pudo ser). Pero al contrario que estar asustada, Margaret le considera un amigo al que tiene respeto y nunca le gustaría herir. Se cree que el propósito de su presencia es asegurarse de que los monjes que una vez habitaron el castillo no sean olvidados, y parece ser que también ha vaticinado algunos sucesos. Una vez predijo que el hotel en el que ahora se ha convertido Kinnity sería conocido globalmente. Seis semanas más tarde Most Haunted pidió permiso para filmar allí.

El Castillo de Glin, aquí en el Condado de Limerick tampoco se queda corto. Convertido en otro lujoso hotel de cuatro estrellas, posee, al parecer, tres huéspedes autoinvitados.

En el tercer piso se produce un poltergeist, descubierto por vez primer en los años sesenta. La entonces cocinera y la gobernanta estaban arriba en una de las habitacines cuando oyeron ruido en el zaguán. Cuando abrieron la puerta, el ruido cesó, pero el extraño fenómeno continuó en sucesivas ocasiones. El poltergeirst sólo sucede a mujeres, pero Henry, un obrero que en 1820 cayó desde un andamio durante una de las renovaciones del edificio, es otro visitante frecuente. Se aparece en las escaleras, con su ropa de oficio, y al parecer es tan real que muchos de los que lo han visto le han creído de carne y hueso.

El tercer fantasma, que se cree pertenece al que fuera el Conde número veinte de Glin, se aparece fumando en su salita, sentado en un sillón.

UNA DE CASTILLOS ENCANTADOS (Halloween Special) -II-

El Charleville Forest Castle, en Tullamore, es un castillo de estilo gótico de una hermosura colosal, cerca del Río Shannon. Construído entre 1798 y 1812 para la familia Charleville, dada a unos excesos y unas extravagancias que apenas se podían permitir, es obra de Francis Johnston y el primer Conde de Charleville, Charles William Bury. Les llevó más tiempo del habitual constuirlo por la sencilla razón de que la familia vivía muy por encima de sus posibilidades a veces y las obras se detenían cuando se acababa el dinero, y volvían a retomarse de nuevo cuando la familia atravesaba condiciones más favorables, resurgiendo a la vez sus cada vez más ampulosos gustos. La familia Charleville habitó en el castillo en contadas ocasiones, pero la mayor parte del tiempo este permanecía vacio. En 1960 estaba prácticamente abandonado.

Hoy pertenece a Bridgent Vance que se encuentra restaurándolo a su viejo esplendor, aunque el trabajo no ha sido fácil debido a las constantes interrupciones de sus "otros habitantes". Al parecer las obras han despertado a los espíritus, lo que le ha hecho ganar el nombre del "Castillo más espeluznante de Irlanda". Son muchos los investigadores de lo paranormal y los programas de televisión que se han interesado por el edificio, su historia y sus fantasmas, entre ellos Ghost Hunter International, Most Hunted y Scariest Place in Earth.

Con frecuencia se oyen sonidos de niños jugando y riendo en el cuarto de juegos, y la hija de Bridget, Kate, fue en una ocasión encerrada dentro de un armario por uno de estos juguetones fantasmas.

Un amigo de la familia que decidió quedarse a pasar la noche allí tras una fiesta, se dispuso a dormir tranquilamente en una habitación a medio remodelar. A la mañana siguiente los hijos de Bridget le preguntaron por qué había dormido con las luces encendidas y la puerta abierta, y tuvo que explicar cómo había oído los susurros de una conversación en la habitación entre dos caballeros ingleses, que por el tipo de vocabulario que usaban, pertenecían evidentemente a otra época.

Y uno de los fantasmas más recurrentes es aquel de la pequeña Harriet, que perdió la vida al bajar las escaleras deslizándose por la barandilla, cayendo a una muerte prematura, tras subir a lavarse las manos. Muchos la han visto con su vestido de chiffón, jugando en esas mismas escaleras. A veces se la ve en compañía de otro niño.

Se ha visto, además, al propio Charles Bury y a Francis Johnston, junto a un grupo de Druídas bendiciendo las habitaciones.

En el camino de entrada al castillo se alzan varios robles, uno de los mayores es conocido como "El Roble Rey". Cuenta la leyenda que un miembro de la familia Charleville ha muerto cada vez que el árbol ha perdido una rama sea por condiciones climáticas o por su edad. El coronel Charles Bury Howard murió en Mayo de 1963, dos semanas después de que el anciano roble fuera alcanzado por un rayo que casi le destruyó.

En este castillo se han rodado las películs Becoming Jane (La Joven Jane Austin) y Northanger Abbey (La Abadia de Northanger), ambas en 2007.

UNA DE CASTILLOS ENCANTADOS (Halloween Special) -I-

Irlanda está llena de castillos, como lo están otros países europeos, algunos por su amplitud territorial e histórica evidentemente poseen más que otros. Pero los castillos irlandeses, por su trasfondo celta o por sus guerreros bárbaros, por las leyendas de hadas y gnomos, tienen un encanto especial que va más allá de la arquitectura o la historia.

La mayoría de castillos tienen terroríficos cuentos de matanzas y fantasmas, de almas en pena y de posesiones diabólicas. El más fascinante, sin duda, ha de ser Leap Castle, situado en el condado de Offaly, en la frontera de la regió0n de Munster. Su pasado fue uno sangriento, turbulento.

Construido alrededor del 1250, muchos vecinos de la localidad, aún hoy, no se acercaran a sus muros al caer la noche. Tal vez por la oscura historia que se oculta en la que se ha dado en llamar "la capilla sangrienta", situada sobre la entrada principal. En 1532 el cacique de los O'Carroll, que habitaban el castillo en ese entonces, muere, y se desata una cruenta rivalidad dentro de la familia para convertirse en el nuevo líder, enfrentando hermano contra hermano. Uno de ellos, que era sacerdote, se encontraba diciendo misa con su familia cuando su hermano, Teige O'Carroll "El Tuerto", asaltó la pequeña capilla y lo mató, cometiendo así los pecados de fraticidio, asesinar a un sacerdote, y profanar suelo sagrado. Algunos dicen que tarde en la noche se ve una misteriosa luz a traves de una de las ventanas...

Pero lo que hace aún más tenebroso este castillo, fue el descubrimiento en esa misma cámara de una trampilla que daba a una fosa con picas bien afiladas, al cual se arrojaba a los prisioneros para morir empalados. Si alguno tenía "la suerte" de sobrevivir a la caída, se le dejaba morir allí de hambre, sed o de sus heridas, entre los cuerpos putrefactos de las otras víctimas. En 1922 un fuego arrasó la estancia, dejando al descubierto el mortal calabozo oculto en el subsuelo, y se dice que sacaron un total de tres carros llenos de huesos, entre los que se halló un reloj que databa de 1840. Se rumorea que el castillo está atravesado de túneles secretos y estancias escondidas entre sus entrañas.

Pero la historia, antes de este descubrimiento, no acaba con la profanación de suelo santo. En 1659 la casa pasa de los O'Carroll a los Darbys, de origen inglés, a través de un matrimonio. La nueva señora de la casa, amante del ocultismo y el esoterismo, aseguraba notar la presencia de un fantasma que se encontraba atado de una manera primitiva al lugar, y que era de carácter malévolo e impredecible. Durante este periodo, los visitantes de los Darbys decían ver en la noche la figura alta de una mujer con un vestido rojo que alzaba la mano derecha amenazadoramente sobre su cabeza. Su entrada era precedida de un frío glacial en el corazón. Se rumoreaba que era la hija asesinada de los O'Carroll.

Se dice que el cabeza de familia de los Darbys ocultó un inmenso tesoro en el castillo con la yuda de dos sirvientes a los que luego asesinó para preservar su secreto, antes de ser encarcelado por traición. Cuando se le liberó muchos, muchos años después, su mente estaba tan carcomida por la demencia que no recordaba el lugar donde había ocultado el tesoro, misterio que permanece sin ser resuelto a día de hoy...

El Castillo de Ballygally, hoy reconvertido en hotel desde que lo adquiriese una cadena hotelera en 1966, también dice guardar su particular historia fantasmagórica. Este castillo, en el condado norteño de Antrim, no muy lejos de Belfast, fue construído en 1625 por James Shaw y su esposa Isabella Brisbane. Sobre la entrada principal, que lleva a la torre, se encuentra la inscripción "1625-God.Is. Providens.Is.My.Inheritans", sobre la cual está el escudo de armas de los Shaws y los Brisabanes con las iniciales de ambos cónyuges.

El fantasma de este castillo lleva tras sus muros algo más de 400 años, y se cree que es aquel de Lady Isabella. Lord James Shaw quería un heredero, y cuando su esposa se quedó embarazada y dio a luz a su hijo, se lo quitó y la encerró en una habitación en lo alto del castillo.

Mientras trataba de escapar para ver a su niño, Lady Isabella cayó desde la ventana de la torre. Otras teorías dicen que la arrojaron a través de esa ventana, bien su marido o algún mercenario enviado por éste.

Sin embargo este no es un fantasma sediento de sangre o cruel, sino uno "amigable" que recorre los pasillos del anciano castillo. Muchos huéspedes del hotel juran haber experimentado extraños sucesos y haber "notado" una presencia en sus habitaciones, de ver una niebla verdosa alrededor del edificio, o de sentir su llamada en las puertas de sus dormitorios.

También parece ser que hay otro fantasma, el de una tal Madame Nixon, que vivió allí en el siglo XIX y que se pasea por el castillo con su traje de seda.

En cualquier caso, una particularidad de este hotel-castillo es que tiene su propia Habitación del Fantasma (The Ghost Room), en la parte más antigua de la torre, el dormitorio permanente de Lady Isabella.

UNA CARTA

La semana pasada os dejé unos vídeos de Southill que lo dicen todo. Allí, makis y drogadictos, niños, adolescentes y mayores, conviven de mala manera. Hoy he leído esta carta en un blog local. No ha podido menos que llamarme la atención y conmoverme, y creo que de alguna manera os ayudará a comprender el tipo de personas que viven allí ahora y cómo la violencia no viene precisamente de los mayores. Aquí ves un niño en chandal, con el corte de pelo habitual de estos scumbags y te echas a temblar. Son los peores. No tienen moral, ni ética ni miedo. Las leyes les resbalan por la piel como las serpientes que son.

Este es el testimonio de una señora mayor, que ha preferido permanecer anónima por miedo a represalias. Es su historia.

"Destrozaron nuestra casa y nos dejaron sin nada. Soy vieja ahora, más de lo que dicen mis años. La exposición a la violencia, las palizas, el abandono y el abuso han garabateado líneas en mi corazón y en mi rostro que jamás podrán removerse. Me enfrento al final de mi vida con los recuerdos más terribles de la ciudad bajo los años del llamado progreso. Qué poco podía pensar que mi vida acabaría así. No fue siemrpe de esa manera.

Era un día de primavera a principios de los setenta cuando llegué a O'Malley Park con mi marido y mis tres hijos. Era un lugar maravilloso para nosotros, como jóvenes padres, y para los niños. Había mucho que hacer: incluso salíamos con las bicicletas, hacíamos cabalgatas de disfraces y por supuesto, jugábamos al bingo. Los vecinos eran fantásticos. Finalmente compramos nuestra casa al Ayuntamiento de Limerick. Fue un gran día: nunca habíamos soñado que nos fuera posible comprar una casa.

Durante estos años montamos una cocina nueva, cambiamos el sistema de calefacción y pusimos ventanas dobles. Estábamos tan orgullosos de nuestro hogar. Los niños tenían una buena vida allí: terminaron la escuela, fueron a la universidad, consiguieron trabajo y empezaron sus propias familias. Pero gradualmente nuestras vidas cambiaron, con el nivel creciente de violencia. Coches robados y el ruido de cristales rotos se convirtieron en algo habitual cada día. Pero lo peor es que ciertas familias se convirtieron en el objetivo de esa violencia, sin razon aparente, y se enfrentaban a una rutina de horror. Ladrillos a través de las ventanas, coches haciendo marcha atrás en tu jardin de entrada y constante abuso verbal.

Poco podía pensar que nos llegaría a nosotros. Teníamos una casa adosada, la del medio. La casa de al lado estaba vacía. Esa casa fue allanada un Domingo de Pascua y destrozada. Se utilizaba para fiestas llenas de droga. Nuestros vecinos en el otro lado fueron atacados ese mismo año: les pusieron petardos a través de la ranura del buzón y les rompieron todas las ventanas reforzadas especialmente. Después de décadas juntos, mis vecinos se marcharon.

Ahora nuestra casa se erguía sola entre dos casas abandonadas, una de las cuales fue incendiada, amenazando a la nuestra. Una vez oí a unos niños a los que se les animaba a romper nuestras ventanas y atacarnos. Salí a suplicarles que nos dejaran en paz. Pero no sucedió. Poco después de que mi marido se retirase, le arrojaron piedras. En otra ocasión, cuando yo regresaba de la tienda con mis compras, me tiraron al suelo y me patearon todo el cuerpo junto a mis compras. Me dolía todo pero fue la risa de los niños mientras me golpeaban lo que me asustó mucho más.

El muro de nuestro jardín frontal era constantemente golpeado por coches, y tuvimos que reconstuirlo o repararlo un total de seis veces. Durante dos años dormí con la ropa puesta por si tenía que escapar de repente en medio de la noche. Nos convertimos en prisioneros. Llegó el final.

Al regresar de una rara visita a nuestros nietos, encontramos la casa saqueada. Todas nuestras medicinas estaban flotando en orines en el fregadero de la cocina. La Policía vino pero se tuvieron que marchar rápidamente porque su coche fue atacado. Nunca regresaron.

Suplicamos a cada político local y nacional. No puedo decir si nos oyeron o no, pero nadie nunca hizo nada. Así que nos fuimos.

En el Ayuntamiento nos advirtieron que aún éramos responsables de nuestra casa, ahora en ruinas, pero al no poder asegurarla, simplemente le entregamos las llaves al Ayuntamiento. Una buena señora en el consistorio nos ayudó a encontrar un lugar de alquiler y nos aseguró que podríamos pedir la Ayuda de Renta pero no nos la dieron al tener en propiedad una casa de protección oficial que devolvimos, y mi marido tenía una pequeña pensión laboral que sobrepasaba el límite para que se nos concediera.

Llegamos a nuestro nuevo alojamiento alquilado, después de casi 40 años en nuestra propia casa, con nada. Mi salud deja mucho que desear pero aún trabajo. Tengo que hacerlo. Nunca hemos recibido ninguna compensación por nuestra casa. La última vez que vi la casa que tanto amamos fue en Tv. Estaba viendo las noticias y vi mi casa siendo derribada por algún tipo de maquinaria amarilla. Me rompió el corazón. Nadie nos había dicho nada o avisado.

Hay muchos como yo, y mi historia no es la peor. Algunos abandonaron su casa y murieron poco después. Algunos de nosotros, los viejos vecinos, todavía nos reunimos en la ciudad simplemente para recordarnos a nosotros mismos los viejos y buenos tiempos en O'Malley Park.

Todo el mundo tiene derechos: los niños, los ancianos, los que están en prisión... pero nosotros no tuvimos ninguno."

No tengo nada que decir...

Hoy solo quiero ser...



Una hija de puta con clase.

LAS AVENTURAS DE VICTOR MORA

Victor Mora y su entonces pareja en el crimen, Ambrós, entraron en mi vida de manera subliminal, casi. Claro que yo en aquellos tiempos, mientras dividía mis horas entre los Payasos de la Tele, Heidi, Marco o los cómics infantiles de Bruguera, no tenía ni pajolera idea de quiénes eran los hombres tras el tebeo con el hombre más aguerrido y sexy que una nena pueda encontrar. Estos cómics, como tantos otros, se apilaban en el sofá de cuero barato verde de la casa de mi abuela, cortesía de mi tío que no era más que un criajo aún, no en vano nos llevamos poco menos de once años. A él se los daba su novia, componente de una familia de numerosos hermanos y hermanas, por lo que la variedad era excelente: Pulgarcitos, Zipi y Zapes, Mortadelos, DinDans, TBOs, Lilys, Ginas, Hazañas Bélicas (estos los odiaba con saña), alguno de Marvel y muchos, muchos, del Capitán Trueno y Jabato.

Me atraía más que los demás porque una niña, por pequeña que sea, no se enamora del Botones Sacarino, de Mortadelo o de los Zipi y Zape. Una, puestos a elegir, se enamora de un cuerpo con gallardía y un rostro que acompañe. Dicen que los tebeos de la época estaban "sexados", con personajes para niños y personajes para niñas, pero yo leía de todo. Y creo que, en el fondo, todas las niñas de la época lo hacían así. Por eso me atrajo inmediataente el Capitán. En aquellos tiempos yo estaba convencida de que era hermano, o al menos pariente muy cercano del Jabato, por su parecido físico, más que nada. Porque no podrían asentarse en épocas más distantes.

En todo caso, yo, que empecé a leer de corrido a los cuatro años y a los seis ya leía el Diario de Cádiz para toda la familia (las noticias que me eran de interés) y el Teleprograma, encontraba fascinantes aquellas tramas de caballeros valientes y nobles, y gigantes de apetito insaciable. Por no hablar de Crispín, a medias entre lo entrañable y lo apuesto. Y fue mucho, mucho después, cuando empecé a interesarme por los nombres tras los dibujos y el cuidado guión.

Mucho más se tendría que hablar de Víctor Mora, el hombre que no sólo creó el personaje de Trueno, sino muchos otros, utilizando alias o su propio nombre: Inspector Dan, El Cosaco Verde, El Corsario de Hierro, y muchos, muchos otros. También se atrevió con el dibujo, creando al Capitan Kerr para la revista Historietas.

Pero su época dorada comienza con Bruguera y con Ambrós al cargo del dibujo, una colaboración perfecta al cien por cien, y eso se nota cuando el propio Víctor habla de él.

Prolífico donde los haya, se confiesa dibujante "frustrado" dedicado al arte de la literatura, una literatura que no se limita al mundo del cómic. Víctor ha plasmado en libros su maravillosa imaginación, con obras como "Diario de a Bordo", "Los Plátanos de Barcelona", "El Tranvía Azul", "Tormenta Sobre España" y un largo etcétera..

En su haber tiene premios de tanto prestigio como la Cruz de Sant Jordi; es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (premio otorgado por el gobierno francés) y más recientemente el Memorial Jaume Fuster.

Y para mí es un gran honor haber podido entrevistar, aunque desde la distancia, a este gran maestro del guión, que aunque retirado del mundanal ruido, ha sido tan amable de contestar a mis preguntas con una rapidez de vértigo a pesar de encontrarse un poco pachucho estos días. Le deseo una pronta recuperación, SR. MORA. Con mayúsculas, sí. Como se merecen los genios.

Señor Mora, hasta los once años crece usted en Francia y luego se traslada a Barcelona. ¿Qué leía Victor Mora en su infancia? ¿Descubrio el cómic francés y luego el español? ¿Sus influencias, de tenerlas, provienen del cine o de la literatura?

-Bueno, mis primeros años fueron en Catalunya... Pero a los cinco-seis años seguí a mis padres que se exiliaron a Francia, al vencer los fascistas. Primeras lecturas en España: tebeos como "El Aventurero", cuentos infantiles como "Las Aventuras del Duende Meterete" (?) y en Francia, (aprendí la lengua francesa con la facilidad pasmosa de todos los niños) hasta los once años "Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino" de Jules Verne, y otras numerosas obras de este prodigioso gran autor, y de Mayne Reid, etc. también "La case de l' oncle Tom", obra preciosa de Harriet Beecher-Stowe.Y a partir de aquí a leer y leer sin parar, hasta los veinte años... para seguir y seguir hasta hoy.

Mis influencias provienen de la literatura y el cine que, para mí, ha sido siempre algo maravilloso, desde que ví, estremecido, "Los Crimenes del Museo de Cera". (Papá, mamá, vámonos... ¡Es una birria!)

En 1951 dibuja y escribe el guión de la serie Capitan Kerr. ¿Por qué no siguió dibujando?

-El secreto de todo ello es que siempre quise ser dibujante... pero la vida, por así decirlo, me transformó en escritor. Dibujé muchísimo y llegué a ser un dibujante publicable (véanse las ilustraciones de las novelitas de Bruguera). Pero quien podia comprarlos no quería mis dibujos, solo mis textos que me arrancaban de las manos... Yo tenía que vivir, además escribir me fue cada día más fácil... Empecé a considerarme un dibujante frustrado que iba para escritor de verdad, dígase con toda modestia. El Capitán Kerr y similares pasaron a mejor vida.

Usted es el creador indiscutible del personaje del Capitan Trueno, que según se cifra, llegó a vender más de 350.000 ejemplares semanales. Ambrós estaba al cargo del dibujo. ¿Eran ustedes el matrimonio perfecto? ¿Cómo comienza la colaboración Mora-Ambrós?

-Ambrós era un formidable dibujante que no todo el mundo supo ver... Gente que creía entender de dibujo, pobre gente... ¡Hombre modestísimo, cosa que suele acompañar al verdadero talento, llevó a la perfección lo que yo escribí! A mi modo de ver, ilustró mis trabajos de una manera magistral.... Yo esperaba con ilusión que trajera sus dibujos a la redacción. Si el Capitán Trueno es leído todavía dentro de cien años será aún en gran parte gracias a Ambrós. Yo ya había visto dibujos de Ambrós e insistí en la editorial para que hiciera una prueba del Capitán Trueno. Quedé encantado como sólo puede quedar quien ve a alguien ilustrar sus ideas a la perfección.

¿Cómo llegaron a Bruguera? ¿Existe alguna anécdota con otros dibujantes/guionistas?

-No recuerdo ninguna. Bruguera era entonces el lugar donde quería trabajar todo el mundo. Tuve la suerte de que mis tempranos conocimientos sobre el dibujo y sobre la manera de narrar no una, sino mil historias de ficción, sedujeran rápidamente a muchos

He leído por ahí de su "encuentro" con la policía franquista y su posterior encarcelamiento durante dos años, pero a lo largo de su carrera como guionista durante el franquismo, ¿tuvo algún roce con la censura?

-Tenía yo una antipatía total por la derecha fascistoide de entonces. Ingresar en un partido político antifascista clandestino (no había libertad de ningún tipo, sólo el pseudo-fascismo de la Falange y cosas por el estilo) me empujó hacia el prohibidísimo PSUC (comunista) supersecreto, y muy perseguido y golpeado, siguiendo a mi prometida Armonía Rodriguez. Naturalmente, en un estado seudo-fascista como el de entoncers, no tardaron en detenernos. Estuve seis meses en la cárcel, Armonía un poco más. Marcados ya para siempre como "rojos", volvimos al trabajo para ganarnos la vida... El regimen era tan odioso, que hubo gente que, pese al terror, nos ayudó. En editorial Bruguera, no solo no me despidieron, sino que me aumentaron el sueldo y me nombraron Jefe de Redacción... Hay que haber vivido aquella época de terror policíaco pseudo-fascista para darse cuenta del enorme mérito cívico de Bruguera, uno de cuyos hermanos, el más importante laboralmente, también, años atrás había conocido la cárcel como "rojo".

Tras la etapa Ambrós, fueron muchos los dibujantes que retomaron el trabajo. Algunos incluso debían recortar cabezas y se les obligaba a seguir el estilo marcado por el primero, pero a usted, personalmente... le fue duro adaptarse a los nuevos dibujantes? ¿Quién los escogía, los imponía Bruguera? ¿Hay alguno que no le haya gustado nada, nada, nada?

-En todo lo que se refiere a las, digamos, "cabezas recortadas", se ocupó la editorial. Yo solo tuve que ver, por mi exceso de trabajo, con los dibujantes de primera fila, sin que ello quiera decir que no tuviera igual aprecio para todos. Nunca me costó adaptarme a un buen dibujante, y sentí siempre respeto por todos, fueran buenos o malos, el respeto que hay que sentir siempre por quienes trabajan para ganarse la vida. Claro que uno siempre tiene sus preferencias... La escuela norteamericana de grandes historietistas como Hal Foster, Milton Caniff, etc. etc. me marcó para siempre.


Dos años despues de comenzar Capitán Trueno, comienza otra saga, esta vez ambientada en el Imperio Romano: El Jabato, dibujado por Francisco Darnís. ¿Era muy diferente a trabajar con Ambrós? ¿Qué libertad le deja el dibujante?

-Darnís, al igual que Ambrós, fue un gran dibujante. Yo esperaba con impaciencia en la editorial sus dibujos. Nunca tuve que hacer más que felicitarles. Por el momento, este tipo de dibujantes de historietas de gran calidad, -que no se me olvide el inmenso Emilio Freixas- ha casi desaparecido de las editoriales españolas. ¡Ojalá vuelva!

A partir de ahí, simultanea su actividad en el cómic con la narrativa. ¿Qué prefiere, un guión para cómic o escribir una novela? Supongo que para ambos ha de documentarse usted durante horas, días, semanas... ¿Cuándo duerme?

-Teniendo, por suerte, la ocasión de escribir un texto literario o un guión, con gran facilidad... (Ya dije que empecé a leer, a diestro y siniestro, a partir de mis poquísimos años...) No me costaba nada ponerme a trabajar: es decir, pronto lo echaba de menos... ¡Y a trabajar otra vez!

¿Cuál era su método de trabajo, cómo estructuraba el guión: por viñetas, por páginas, de forma literaria, cinematográfica...? ¿Cuánto planea antes de sentarse a escribir?

-Me parece que esto ya lo he dicho... El caso es que, desde muy joven, tuve una enorme facilidad para inventar y narrar: nada más, solo esto... Es lo único que he tenido, algún dia se dirá cuando se hable de mi diciendo todo lo bueno, y también lo malo en general de mi personalidad, que es la personalidad de la mayoría de la gente: una persona más.


Como "hijos" suyos, tiene alguna preferencia entre Trueno y Jabato? Ambos tienen alguna similitud, léase el personaje fuerte, guapo, la chica, el fuertote, el muchachito...

-Prefiero al Capitán Trueno... Bueno, también siento cariño por el Jabato... Pero hoy puedo decir que yo nunca de los jamases le hubiera puesto a uno de mis "héroes" el nombre Jabato... Este nombre fue una elección de la editorial, que lo tenía registrado, a la que yo, no pude oponerme por ser aún poco fuerte, y siendo toda relación humana, profesional u otra, un eterno tira y afloja... Va pues por el Jabato.

¿Tiene una idea, en números, de cuántas páginas ha escrito en su vida?

-Sobre esto sí que no puedo decir nada. Lo ignoro totalmente. Le diré que montones y montones de páginas mecanografiadas de textos de guiones... Algo casi indescriptible.
Si se unieran estas páginas descritas a las de mis libros de textos literarios propiamente dichos, libros como "Caricias de un Desconocido", "El Hombre de París", "La Lluvia Muerta", "Los Plátanos de Barcelona", "La Mujer de los Ojos de Lluvia", "París Flash-back", "Entre Silencios", y otros volúmenes traducidos por mí de la lengua catalana que están en prensa en trance de aparición (como se sabe empecé escribiendo en castellano, pasando a escribir en catalán -al sufrir mi noble lengua catalana natal un irracional insulto fascista de aquellos tempranos días del franquismo, que quise denunciar- volviendo hasta años más tarde, a una lengua castellana que siempre he querido y respetado igualmente), algo que sólo sabrá entender dos lenguas, -para mí, el francés es la tercera, además- para su disfrute y grandísimo placer.

¿Qué opina de la funesta frase "el cómic es cine para pobres"?

-Opino como usted, imagino, que es una tontería. El cómic es un arte. Y no digamos el maravilloso cine.

¿Está contento con el resultado de las reediciones del Capitán Trueno?

-Fue para mí una maravillosa cosa ver que llegaban estas reediciones -año trás año, desde hace algo así como cincuenta años...- al corazón de tantos compatriotas, y de tantas personas extranjeras -algún extranjero llamaba al Capitán Trueno con la palabra "AMIGO"- por lo visto ya un poco españoles, gracias al Capitán... ¡Y viva Europa, que es la gran patria de todos!

Por ultimo, Señor Mora, cree que el mercado del cómic ahora es un tanto mediocre y que hay demasiada invasión manga? ¿Por qué no sube la calidad del cómic español si se dice que nuestro mercado es competitivo y difícil? Y qué consejo práctico daría a alguien que quiere empezar en el medio, aparte de "trabajar mucho y no rendirse"?

-Tremendas preguntas, amiga... Mire, entre el manga hay cosas tan buenas como en el buen cómic... Lo que pasa es que lo bueno siempre es poco en todas partes ¡qué le vamos a hacer! En cuanto al cómic español, téngase en cuenta que el cómic es un arte, algo siempre difícil y hoy día hay una infinidad de cosas -algunas pura tontería...- que distraen al joven... Pero algunos jóvenes, como hicimos los viejos otrora, resistirán... Y seguirá habiendo cómics, o algo parecido... Hace muchos años, en la Edad Media, en la localidad de Bayeux, en Francia, se creó una preciosa "Toile" (tela) de varios metros, con dibujos parecidos en cierta medida a los cómics de hoy... Las personas dibujan, escriben, desde hace siglos... Por mucho que se diga, siempre lo harán, pese a todo... Es algo más fuerte que ellas, que nosotros, quiero decir .

¡Y hasta la vista, amiga!

Hasta pronto, Víctor.

Me gustaría también, agradecer desde aquí la ayuda aportada por Ligia (Silvia), de Proa Premiá, por su ayuda al ponerme en contacto con el inigualable Maestro Mora. Gracias, Ligia.

EL LIMERICK QUE NO SE VE

Uno de los barrios bajos, Southill. Donde las ratas, los caballos y los perros de tres patas conviven en idénticas condiciones. El Proceso de Regeneración ha comenzado, muchas casas han sido ya destruidas y sus habitantes "relocalizados" a vecindarios donde el honesto trabajador encuentra su paz interrumpida y su vida, antes normal, rodeada de verdaderos makis.

Bienvenidos al submundo que no aparece en las guías turísticas ni en las rutas de libros famosos. Bienvenidos al Infierno...

¿...?

A veces miro y no sé lo que veo.

¿A dónde van mis sueños de colores?

BUENAS NOTICIAS PARA PACIENTES CON MULTIPLE ESCLEROSIS

Desde hace más o menos un año, cuando Purita Campos creara el cartel para concienciar sobre la Esclerosis Múltiple y entré en cierta manera en contacto tanto con la Asociación en Madrid como con algunos pacientes, me he interesado bastante en el tema. Nunca se sabe si te va a tocar esa lotería indeseada. Todos rezamos para que el cáncer no nos toque, o cualquier enfermedad fatal, pero casi nadie piensa en la Esclerosis Multiple y sus consecuencias.

Ahora, un grupo de cientificos han hecho un dramático descubrimiento, un salto adelante en el tratamiento de esta enfermedad que en España sólo, afecta a más de 40.000 personas, con el desarrollo de una droga que no solamente detiene la enfermedad, sino que también la revoca totalmente.

El descubrimiento está siendo aclamado como el mayor avance contra esta condición neurológica debilitante durante más de una década y podría ser efectiva también contra otras enfermedades similares.

Las Asociaciones de Esclerosis Múltiple dicen estar "encantadas" con los resultados. La droga, alemtuzumab puede ser, según los científicos, efectiva en otras condiciones, aunque de momento se están llevando a cabo más estudios para su uso en condiciones autoinmunes, como la artritis reumatoide en la cual el sistema inmunológico se ataca a sí mismo, así como en cirugía de transplante.

El alemtuzumab fue creado hace unos 30 años por investigadores de la Universidad de Cambridge y es un tratamiento reconocido para la leucemia. Fue el primer anticuerpo monoclonal -un tipo de refuerzo para el sistema inmunológico- dado a humanos y anunció una nueva era de tratamientos médicos fuertes. Su creador, Cesar Milstein recibió el Nobel en 1984.

En los 90, científicos de Cambridge comenzaron a investigar esta droga en relación a la esclerosis múltiple pero los estudios iniciales llevados a cabo en pacientes con un estado avanzado de la enfermedad fueron muy decepcionantes. Alasdair Cole, uno de los investigadores del departamento de neurociencia clínica dice que no estaba claro si la droga era segura, por lo que inicialmente se la dio a pacientes que no tenían nada que perder. Los pacientes continuaron con el progreso de la enfermedad y eso les llevó a ver que se necesitaba dar la droga en un estado no tan avanzado, antes de que el nervio sea dañado y muera.
Este estudio involucró a un total de 334 pacientes en Europa y USA con Esclerosis remisiva o en recaída a los que se dio el tratamiento estándard de beta-interferon o uno o dos niveles de dosis del alemtuzumab.

Después de tres años, aquellos tomando alemtuzumab tenían un 74% de ataques menos y un 71% menos de discapacidad comparada con los que tomaban beta-interferon. Segun el Dr. Coles, el resultado "es superlativo, mucho mejor que el tratamiento estándard".

La droga se suministra intravenosamente durante cinco días, tras los cuales no hace falta tratamiento alguno durante más de un año. Sin embargo, las pruebas casi se abandonaron en el 2005 cuando tres pacientes desarrollaron peligrosas sintomatologías que resultaron en bajas plaquetas, afectando la coagulación sanguínea, y uno de ellos murió de una hemorragia cerebral. Uno de cada cinco pacientes también desarrolló problemas de tiroides, pero bajo atento seguimiento, los investigadores fueron capaces de encontrar y tratar a los pacientes afectados y las pruebas recomenzaron en 2007.

Los resultados están publicados en el New England Journal of Medicine. La droga debe ahora pasar nuevas pruebas antes de que pueda ser legalmente autorizada.

El día Nacional de la Esclerosis Múltiple tiene lugar cada año el 18 de Diciembre.

UN PASEO POR CENTRAL PARK (II): SUS RINCONES

Pues como no sólo de esculturas vive el hombre, y Central Park es enorme y hay que rellenarlo, aquí están algunos de esos rincones que se encuentra uno de repente tras un árbol, como quien dice, o entre los árboles, tras un promontorio o tras salvar un puente...

A la entrada de Central Park se halla el Centro de Vida Salvaje, que reabrió en 1988 tras 4 años de reconstrucción para dar cabida a más de 100 especies de animales que se presentan en tres zonas climáticas diferentes: los Trópicos, el Círculo Polar y la costa de California. Hay monos y pájaros exoticos, pingüinos y osos polares. También hay un pequeño zoo infantil (Tisch Children's Zoo), cuya entrada principal podéis ver a continuación:

No muy lejos, casi oculto entre los otros árboles, se encuentra este árbol de acero, escondiéndose de la vista entre las despojadas ramas de sus compañeros en esa mañana de Marzo. Si uno no se fija bien, escapa a la retina...

En el distrito infantil del parque hay un carrusel. Estoy segura de que cada foto puede asociarse a más de una pelicula, os dejo el juego abierto para que lo hagáis. El carrusel se parapeta de las inclemencias del tiempo en el interior de este pequeño edificio, y era difícil sacar fotografías nítidas de los caballitos y las luces y los niños.

Pero la mejor parte de Central Park, para mi gusto, está en Strawberry Fields. La fotografía de abajo no está tomada en blanco y negro ni la rosa es negra. Era una rosa roja, fresca y lozana y de verde tallo. Mi escáner se empeña en leerla en blanco y negro. Esa rosa es depositada allí casi a diario, gracias a la mano generosa de algún fan.

La restauración de esta sección del parque, que tiene forma de lágrima, fue el tributo de Yoko Ono a la memoria de su marido asesinado. Como todo el mundo sabe, vivían en el Edificio Dakota que esta sólo al otro lado de la carretera, frente a esta tranquila y etérea plazoletilla.

Los regalos para este jardín llegaron de todas partes del mundo. El mosaico en el centro con la palabra IMAGINE fue un regalo de la ciudad de Nápoles.

Este rincón solaz fue diseñado por Vaux and Olmstead y es un Jardín Internacional de Paz, con 161 especies de plantas (una por cada país del mundo), incluyendo las fresas que le dan su nombre (strawberry).

Yoko Ono donó un millon de dólares para la conservación y remodelación de este espacio.

Dakota Building

Típica estampa de Central Park

El Wollman Rink o pista de patinaje de hielo Wollman se restauró en la década de los 80 gracias a Donald Trump. Se puede patinar todos los meses del año.

La Terraza Bethesda, ricamente ornamentada, es un maravilloso mirador sobre la fuente del mismo nombre, el lago y los frondosos bosques de el Ramble. Los detalles de la doble escalera a ambos lados de los arcos, de estilo español, los mosaicos y los frisos son de Jacob Wrey Mould.

Este es el corazón arquitectónico del parque. La fuente fue acabada en 1873. La escultura sobre la misma, el Angel de las Aguas marcó la apertura del Sistema de Acueductos Croton en 1812, que trajo a la ciudad su primer suministro de agua pura.



El Reloj Delacorte es otro ejemplo de la voluble generosidad de George T. Delacorte. Cada media hora los animales de bronce danzan alrededor del reloj al son de melodías infantiles.



El Conservatorio de Agua, más conocido como el Estanque de los Barcos Modelo es escenario de carreras de yates teledirigidos cada fin de semana. Es al norte de este pequeño lago que se encuentra la estatua de Alicia en el Pais de las Maravillas, aunque este no es el único vínculo literario del estanque. En The Catcher in the Rye (El Guardián Entre el Centeno), el Holden Caulfield de J. D. Salinger viene a este rincón a contarle sus problemas a los patos.

El Castillo de Belvedere, otra fotografía que mi escáner se empeña en reproducir en blanco y negro, ofrece una de las mejores vistas del parque al estar sobre una pequeña colina, conocida como Vista Rock. Dentro está el Observatoro de la Naturaleza Henry Luce con una exhibición para los más jóvenes sobre la sorprendente flora y fauna que se puede hallar en el parque, principalmente tantas clases de insectos que yo, paranoica como soy, salí de allí como la que tiene escorbuto.


El Obelisco de Central Park.

En la cabaña sueca tienen lugar espectáculos de títeres a diario, y hay talleres donde pueden participar los niños.


Aunque en el parque hay un teatro al aire libre (el Teatro Delacorte, donado también por el filántropo George T. Delacorte, y que se puede ver desde el castillo de Belvedere, no he puesto foto porque no son más que gradas de asientos en torno a un escenario y un lago. Aquí se representan obras teatrales en verano, normalmente obras de Shakespeare.
Y en este auditorio de aspecto clásico tienen lugar, también en verano, conciertos de orquesta, sobre todo de la obra de Beethoven, cuya escultura se encuentra justo enfrente.

Pues hasta aquí nuestro paseo por Central Park. Tal vez pueda induciros a visitarlo por vosotros mismos y encontrar nuevos rincones... O revisitar los viejos.

HOMENAJE A NINS (II). UNA REFLEXION PERSONAL. (Colaboración de Lombard)

Saludos a todo el mundo.

Me siento muy afortunado de poder rendir este humilde, aunque sentido, homenaje a Nins que tanta emoción me han inspirado desde siempre.
Debo ante todo agradecer a Candela la cesión de un espacio en su blog para ello y a Marta Minguella y Mónica Torrens, protagonistas directas de aquella aventura, la valiosa información que desinteresadamente han aportado es estos medios. Así como a todos y repito, TODOS, los participantes en el foro sobre este grupo que han demostrado que el interés y el cariño por los cantantes infantiles de los 80 siguen vivos y pueden y deben ser recuperados y reivindicados.

El grupo de artistas que ahora nos ocupa no necesita ninguna presentación. Por razones de edad (nací en 1975) la formación de Nins que mejor recuerdo es la cuarta, formada tras la incorporación de Álex. Mi favorita con diferencia, sin que ello represente restar el más mínimo mérito o valor a ninguna otra.
En mi corazón hay atesoradas muchas imágenes en las que aparecen, desde sus actuaciones en programas tipo Sabadabadá, visionadas en un televisor en blanco y negro por un párvulo de cinco años, hasta la recuperación reciente de parte de su semana en La Cometa Blanca, vía Youtube, por un profesor de Historia que jamás ha dejado de mirar hacia atrás.

Hay unas imágenes de Nins que me emocionan especialmente. Son fotografías (distintas) en las que hacen un posado maravilloso. Las tengo ahora mismo ante mí, en mis deteriorados pero entrañables Discolandia y el Oye Mira nº 14: seis niños sonrientes y bien vestidos, posan de perfil y alineados en fila india, siguiendo un orden de mayor a menor altura no perfecto, encontramos de izquierda a derecha a cuatro niñas, una morena y tres rubias y dos niños rubios. Lo digo así, a estas alturas, porque durante mi infancia ignoré sus nombres y tardé años en poder ponérselos. Yo sería un infame si me jactara de lo contrario. Espero que Mónica Torrens, Laura Pérez, Angelita y Fina Montuenga, Bruno Huertas y Álex Sanfeliu sepan disculparme por ello.
Pienso en la ropa de los chicos, de la que en su día expuse alguna reserva sin mala fe. Pero ahora caigo en la cuenta de que a mí me vestían así, zapatos negros lustrados, calcetines blancos hasta la rodilla, pantalón corto, jersey y el cabello peinado hacia delante. Ver esas fotos es revivir una época, ya pasada pero nunca olvidada, la de mi infancia y la de tantos otros. Y gracias a los diferentes discos, con tan buen juicio conservados, hemos podido hacerlo. Mirar atrás es conocernos mejor a nosotros mismos. Me subleva tanto comentarista que despotrica de hacerlo. Si así es como podemos entender quienes somos.
Me estoy dando cuenta de que no he hablado de su razón de ser, la música y las canciones. Estamos hablando de cantantes infantiles y como aquí (en el foro de Nins y demás artículos y comentarios) se ha demostrado, en el más estricto sentido del término. Capaces de enfrentarse al directo en un escenario y preparados a conciencia. Y con letras preciosas además. Con las que aprendías cosas sobre la amistad, o la diversión en la infancia.
Como para olvidar lo que de niño me significó El mundo de Ruy. Aún hoy la reviso con emoción por el placer de escuchar a las cuatro chicas soleando y contestándose entre sí, tras las primeras notas evocando la música medieval. Qué gran trabajo de los hermanos d’Angelis y J. Moll. Una letra que habla de amistad y generosidad (Tiene un gran corazón y comparte con los demás / cada satisfacción que la vida le quiere dar…).
La canción de Astérix, lo mismo, sólo por declinar latín (Aprendió poco a pocorum) ya es especial (¿para cuando un homenaje a Moncada, Rubio y Lapardi?). O esa delicia que es Baila claqué que además de preciosa (Cierto día que / al mirar por mi ventana / ví al amanecer / a un poeta y su guitarra) me ayudó a intimar con la que hoy es mi mujer, que la recordaba por haberla cantado mucho de niña.
No alargaré más la lista, aunque esta muestra me resulte muy escasa.
Nins fueron una presencia constante en la diversión infantil de principios de los 80 a través de discos y actuaciones en radio y televisión. Lástima que no llegaran a rodar películas como sus compañeros de fatigas y (cuanto me alegra haberlo verificado) amigos de Parchís y Regaliz. ¿Cuándo los escuché por primera vez? Ni idea, ni tiene demasiada importancia. Llegaron a mi vida y en ella se quedaron. Luego el tiempo pasó y tan discretamente como estos artistas aparecieron se fueron, dejando dulces recuerdos de infancia nunca olvidados.
Jamás se borraron de mi mente ninguno de estos grupos pero en algún momento sentí la necesidad de conocer más. Poco margen hubo durante años para ampliar información, el fenómeno había pasado y los medios no se interesaban por aquellos simpáticos niños de las portadas. Años de limitarnos a contemplarnos mutuamente en esas fotos, mientras uno se devanaba los sesos tratando de imaginar su aspecto actual.
Yo intentaba averiguar algo, desde luego. Ahí quedaron conversaciones ocasionales con gente de mi edad en las que el interlocutor tal vez se negaba a tratar el tema, alegando que eso estaba pasado, o por el contrario se emocionaba, como fue el caso, por inmensa fortuna para mí, de aquella compañera de facultad que hoy es mi esposa y la madre de mi hija. En lugar de mandarme a paseo se emocionó y compartió generosamente recuerdos y materiales. Momentos de nostalgia haciendo girar vinilos ya desgastados, comprar en ferias de antiguo reliquias, pedirlas prestadas a personas que ponían cara de circunstancias.
Hasta que llegó ese invento capaz de lo mejor y de lo peor que es Internet. Y así, ya superados los treinta, poder ver a aquellos niños cantando de nuevo, pero, a diferencia del televisor en blanco y negro, las veces que hiciera falta. Y ante todo encontrar personas con las que se podía conversar y discutir sobre este tema, aunque nos separaran miles de kilómetros.
Eso me ha llevado a daros la lata hoy con estas líneas, ahora que tengo la inmensa suerte de encontrarme entre amigos que aprecian y dominan estos temas. Cómo expresar la emoción que me ha supuesto (espero que lo siguiente no parezca un vulgar peloteo, necesito contarlo así) que gracias a este blog he conocido a la persona que lo hizo todo posible y cuyo nombre había leído escrito en el Oye Mira nº 14 debajo de BAILA CLAQUÉ (2’27) y MI -SEISCIENTOS- (3’04), por desgracia sin significarme nada al principio. Una gran profesional y mejor persona como Marta Minguella hoy tiene la santa paciencia de respondernos, a mí y a todos, a un montón de preguntas sobre estos tiempos y gracias a ella he podido apreciar infinitamente mejor lo que supuso este fenómeno, así como su dedicación y esfuerzos. O que la niña morena que encabeza la formación por la izquierda, de la fotografía donde aparecen los Nins, haya participado personalmente en el foro y gracias a eso hoy sabemos que era ella la que cantaba Siempre jugando está con su primo el pequeño Alvar. Y en su imaginación la batalla va a comenzar. Gracias infinitas Mónica.

Imagino que todo lo anterior me ha quedado cursi. Pero puedo asegurar que está escrito desde el corazón. Los Nins nunca podrán ser desalojados del mismo.

Un caluroso abrazo a todos.

Lombard.

UN PASEO POR CENTRAL PARK (I): SUS ESCULTURAS

Pasear por Central Park es perderte una mañana entera por senderos, pastos, lagos, explanadas de verde césped y recovecos escondidos donde se esconden joyas de todo tipo.

Hoy sólo voy a enseñaros algunas de las múltiples esculturas que se esparcen por el centro neurálgico de Central Park, que se puede dividir en dos: la zona de paseo y la zona del gran lago y los campos de golf, que no tienen mayor interés para el simple transeunte. Mañana quizá os enseñe sus fuentes, su pequeño castillo, su teatro, Strawberry Fields y sus maravillosos rincones. Hoy sólo quiero centrarme en las esculturas, que son muchas, silenciosas, sentadas allí en invierno y en verano, silenciosos testigos de la vida diaria de un caótico New York que desaparece al entrar en este parque en medio de la urbe. No tienen un orden particular, están barajadas a capricho. Pasen... Pasen y veran...

Estatua de Napoleón

Walter Scott

Wladyslaw Jagiello, Rey de Polonia y Gran Duque de Lituania, fundador de una unión libre de la Gente de Europa Central.



Robert Burns

Beethoven

Cristobal Colón

The Falconier. En 1937 estaba en peligro de caerse, tan inclinada como la Torre de Pisa, hasta que la colocaron en un podium y la anclaron mejor.

Balto.

El perro líder de un equipo de Huskies que hicieron el heroico viaje a través de Alaska para llevar serum para una epidemia de difteria.

Los Amantes,

escultura en el exterior de Delacorte Theater

La escultura dedicada a Hans Christian Andersen, leyendo su propia historia "El Patito Feo". En esta escultura hay lecturas gratuitas de clásicos para niños y adultos.

La Tempestad.

Escultura en el exterior del Teatro Delacorte

Alicia en el País de las Maravillas. Encargada a George T. Delacorte en honor a su esposa. El mismo aparece inmortalizado como la caricatua de Mad Hatter.

Esta no se cómo se llama, pero me encanta.

De esta tampoco tengo datos, pero sin duda, muy gráfica

Mañana continuaremos el paseo por otros rincones de interés... ¿Os parece?