ESA NO SOY YO

El próximo mes hará un año que se apagó su voz. De pequeña siempre pensé que cantaba enfadada. Y que podría soltar "pasmplis" en cualquier momento.

UNOS HEROES DIFERENTES: IBÉROES

Elphaba me regaló el primer número de este nuevo cómic del panorama español. Y he de decir que no me ha defraudado. Es más, acabo de rendirme y declararme fan acérrima de estos héroes españoles, no todos los seres con ciertos poderes han de venir de América. Y espero con impaciencia un segundo número!!

Estos héroes, sin embargo, no son nada convencionales, pero sí bastante efectivos. Y acaban de ser nominados al Premio Jousep Toutain al Autor Revelación del 28 Saló del Cómic de Barcelona que tendrá lugar del 6 al 9 de Mayo. Bueno, acaba de ser nominado el zaragozano Iñigo Aguirre, que junto al argentino Javier Tartaglia comparte la "paternidad" de las criaturas.

La Guerra de las Rosas es la primera historia en 64 páginas, autoconclusiva, que nos presenta a nuestros siete protagonistas (ocho, según se mire... ahora me explico), compartiendo vivienda en el Palacio de Linares, aunque esta primera trama nos enviará directos al barrio chino barcelonés de inmediato, y todo por una florecilla sin importancia...

Podéis leer y manteneros al día con las noticias de este singular e innovativo cómic en el blog del propio Aguirre, donde encontraréis información sobre Olegario Oliveira, más conocido como Viriato, el Abad Abraham, el único monje superviviente de una cofradía medieval, de Ramón del Valle, de Andy Androide, del Representante, de Birli y Birloque o de Tina Gelatina. Todos y cada uno de ellos son especiales y... diferentes de lo que se espera de un superhéroe.

Viriato, por ejemplo, había sido un simple mortal (Olegario Oliveira) enganchado a los concursos televisivos de toda índole, tanto que decidió participar en todos los que pudiera, y así ganó el que le convertiría en Superhéroe. La tecnología codificó en su cerebro el uso de claves de acceso a innumerables poderes, que activa pronunciando en voz alta dicho código de barras... pero a pesar de sus casi ilimitados poderes, Viriato sólo puede usar uno a la vez y además... todos son de uso único. Eso sí, puede acudir al centro de recarga tras sus aventuras y recuperarlos de nuevo.

El Abad Abraham tiene siglos a sus espaldas. Su cofradía liberó a una jóven posesa y la corte demoníaca se cebó en ellos quemando el monasterio, y aunque los monjes parecían vencer la batalla campal que se inició, uno de los demonios más poderosos arrojó un enorme peñasco sobre el líder (Abraham) que quedó sepultado en el valle bajo lo que se conoce como La Peña del Diablo, hasta que al fin consiguió huir gracias a su magia siglos después, cuando su cofradía ya ni existía. Con la ayuda de una armadura que detiene su deterioro físico y el poder de su magia, luchará contra el mal junto a sus compañeros.

Tina Gelatina pertenecía a una familia (los Valls) de mangantes que, encabezados por la tía Enriqueta, se dedicaban a robar productos químicos de las fábricas de chucherías alicantinas. En un robo fallido en el que fueron sorprendidos por la policía, Tina cae en una cubeta de gelatina mentolada y las sustancias tóxicas que llevaba se mezclaron con el contenido de la cuba, transformándola en una gominola con vida. Acogida bajo el proyecto Superseres tras ser condenada al ostracismo por los suyos, se convierte pronto en uno de los miembros más poderosos del grupo. En estado gelatinoso puede pasar sin respirar y puede modificar su forma, y la temperatura puede ser una ventaja o un inconveniente, porque puede endurecerse, licuarse o convertirse en una lapa pegajosa.

Andy Androide es, como su propio nombre indica, un androide. Creado por el profesor Contubernio allá por los setenta como parte de un ejército mecánico y malévolo. El profesor acabaría con sus huesos en la cárcel, pero en 2008 vende sus diseños al Estado a cambio de su libertad. Ya en la calle, sube los diseños gratuitamente a Internet y ello propicia que muchos países tengan su propio grupo de robots. Andy, sin embargo, es el único que posee el emoticrón, capaz de conferirle sentimientos.

Ramón del Valle arrastra un halo de misterio sobre sus orígenes. Algunos dicen que es un clon del escritor de mismo nombre con un brazo cyborg que reemplaza al que el autor perdiera. Otros dicen que es el conserje desaparecido en un cuarto de luces de un edificio madrileño que se incendió. En Cáceres, en el Valle de la Vera, dicen que es un ermita­ño con el que guarda un inusitado parecido llamado Ramón, que fue incinerado por un rayo durante una tormenta...

Birli y Birloque son dos en uno. Originalmente era Marc Martínez, un muchacho que fue a ver un espectáculo de magia y se presentó voluntario para un número que lo dividió en dos personas idénticas por arte de birlibirloque. Desafortunadamente el mago tuvo un accidente en escena que acabó con su vida y Marc se quedó dividido en dos, llamándose Marco y Marcos, aunque descubren que pueden fusionarse en uno y ser Marc de nuevo, duplicando la potencia de sus habilidades. El inconveniente es que solo pueden permanecer como uno no más de veinticuatro horas o podrían perecer ambos, que por si fuera poco, tienen caracteres y personalidades distintas... y si no que se lo digan a Tina Gelatina, que sorbe los vientos por uno de ellos mientras detesta enormemente al "otro".

Y por último tenemos a El Representante, que cuida de todos como un "agente". Su verdadero nombre es Pancho Sánchez y de pequeño idolatraba al Capitán Manchego, héroe importante de la posguerra. Tanto, que el Capitán lo toma bajo su ala y lo convierte en Sánchez Panza, el Zagal Maravilla, luchando juntos frente al crimen... hasta que Sánchez descubre que no es oro todo lo que reluce y que el Capitán Manchego es poco más que un comprado que "amaña" sus propias batallas, una cortina propagandística del régimen. Decepcionado, abandona su carrera de superhéroe, firmando un pacto de silencio a cambio de un subsidio que le permita abrir un bar de carretera con el que ganarse el pan. Sin embargo un día su fortuna cambia y se encuentra en la disyuntiva de convertirse en el señor y amo del papeleo de Viriato y compañía...

Os lo recomiendo encarecidamente. Tiene ese sabor a los cómics de antaño... con la tecnología y la actualidad del mundo de hoy.

SAINT PATRICK 2010

Se anunciaba como la cabalgata más larga del país para este 2010... ¡y Dios si lo fue! Niño tras niño tras niño desfilando... el colegio A, el colegio B, y todos los que le siguen en el alfabeto... los boyscouts... las girlscouts... los brownies.. la unidad A de los boyscourts de XX, la unidad C de YYY... el quipo junior de rugby, el de hurling, el de futbol... el club de nenes de...

Fui a ver la cabalgata con la tía del guiri, Brenda, y los primitos políticos Cillian y Lauren, que media hora tras el comienzo estaban ya aburrido. Cansados de estar de pie durante hora y media, decidimos subir al apartamento de una amiga de Brenda a ver desde la ventana lo que quedaba de desfile.

Same shit, different year!!

LA MARCHA ¿INTERNACIONAL? DE BANDAS MUSICALES DE LIMERICK

Cada año, el Domingo anterior al día de Saint Patrick, Limerick ve su avenida principal llenarse de color y música con la International Band Parade. Durante años, bandas de numerosos países del mundo han desfilado por O'Connell Street para deleite de grandes y pequeños (recuerdo una banda de muñeiras y una aragonesa), siendo especialmente bienvenidas las bandas americanas, que jamás han fallado al evento... o casi.

La pasada edición, en palabras del propio Alcalde, fue "una vergüenza". Y como este año se celebraba el 40 Aniversario del evento, el Alcalde y un miembro de su gabinete decidieron marcharse inmediatamente después de la 39 edición a las Américas, alojándose en un lujoso hotel de cinco estrellas a expensas del conribuyente para "reclutar bandas" para Saint Parick 2010.

¿Resultado? Cuando se dio a la prensa el listado de las bandas que participarían en este 40 Aniversario, solamente había un grupo estadounidense: The Pride of Acadiana, de Lafayette (Louisiana). ¿Para ello tanta pataleta y tanto viajecito a costa de nuestro bolsillo? ¿Para una raquítica banda?

Otras bandas internacionales anunciadas eran Quintessenz Band, un quinteto de Alemania que ya vino el año pasado o el anterior, y I Love My Life Musical Band, que fue anunciado a bombo y platillo como gran banda africana. A estas tres "internacionales" se le añadirian otras tres nacionales: The Ballyduff Silver Band de Irlanda del Norte, Banna Cluain Mealaí de Clonmel en el Condado de Tipperary y la Mullingar Town Band (de Mullingar), más las cinco bandas habituales locales. En el comunicado de prensa, se aseguraba que mas de 600 músicos desfilarían por las calles de la ciudad.

Y una mierda. Y a las pruebas me remito: mi paciencia no pudo con el frío y el dolor de espalda, que llevaba arrastrando ya tras los tres cuartos de hora de pie de la noche anterior para ver los fuegos artificiales y tras enterarme del "percal", me marché a casa sin hacer una sola foto, a la espera de que alguien tuviera a bien, como cada año, colgar los vídeos en Youtube. Pero no ha sido así, se ve que ni eso merecía la pena. Os dejo, sin embargo, las fotografías que la web informativa de Limerick, Limerick Newswire tiene en su página:

http://www.limericknewswire.com/2010/03/14/mullingar-town-band-claim-three-awards-at-limerick-band-competition/

Para empezar, la banda americana no hizo siquiera acto de presencia. El rumor generalizado y no confirmado "oficialmente" por fuentes corporativas es que perdieron el vuelo debido a malísimas condiciones meteorológicas.

¿La banda africana? Bueno, difícilmente calificaría de banda "internacional" a una señora negra que es residente legal en Limerick y que en realidad sólo trataba de vender su primer y reciente Cd junto a un grupo de amigos y conocidos que tocaban los timbales muy étnicamente.

Oh. ¿Y quién ganó la competición a mejor banda internacional? Ejem... la banda de Irlanda del Norte. De Antrim, para ser precisos.

Un fiasco total. Para cosas así, no merece la pena levantarse un Domingo a las 12 de la mañana (Bueno, 11.45 para ir a coger sitio...)

Estas bandas, además, imagino, como cada año, y con o sin la banda de Lafayette, estarán también presentes en la Cabalgata de San Patricio del próximo miércoles (una vez más, supongo, se proclamará la mayor parada militar del país), llenando las calles de caki y telas de camuflaje, de tanques y camionetas y armamento y uniformes...

Oh! Pero no se vayan todavía, que aún hay más... el alcalde se halla estos días en Boston... no sé si tratando una vez más de convencer (o suplicar) a bandas de que vengan, please, please, para tan deslucida celebración o simplemente pagándose unas vacaciones a nuestra costa... pero ha anunciado sus intenciones de invitar al mismísimo Obama a visitar Limerick este próximo verano, y parece ser que el miércoles dirá si su proposición ha sido aceptada o no.

Esperemos que no se haya equivocado y en lugar del Presidente Obama nos encontremos con Bing Crosby paseándose por O'Connell...

SKYFEST 2010

Pistoletazo de salida para las festividades propias de San Patricio, y nada mejor que una tonelada y media de fuegos artificiales que iluminaron el cielo de Limerick gracias a la Lotería Nacional, que cada año elige una ciudad para su Skyfest. Al ritmo de la música, que puede apreciarse mejor en el viíeo que incluyo más abajo y en otros tantos que pueden verse en Youtube, el colorido y estruendo del espectáculo y el sonido que los acompañó, con altavoces a lo largo del río y pantallas estratégicamente colocadas en la ciudad para que nadie pudiera perderse lo que sucedía a las puertas del Castillo de Saint John, escenario privilegiado de un espectáculo único.

Y aquí os dejo las fotos de mi propia cosecha. He de reconocer que es la primera vez que hago fotos a unos fuegos artificiales, así que el resultado me ha sorprendido...

MÁS RECORTABLES

Estos recortables me los regaló la semana pasada mi amiga Mari Jose. ¿Dónde están los mercadillos cuando yo voy, que nunca coincido en fechas...? Y además Marí José tiene unas manos especiales para las manualidades y tuvo todo el detalle de hacerme esta bandejita que ya tiene un lugar destacado en mi coqueta:

LA FAMOSA NIÑA DE LA CRIPTA

AVISO: Las fotos que ilustran este post son reales y pueden dar mucho miedito...

En Septiembre del 2008 escribí aquí una entrada sobre "la niña de la Cripta" expuesta en una urna de cristal en las entrañas de la Catedral de Cádiz. Contaba entonces la historia que había oído de mi abuela durante mi infancia. Mucha gente me informó de que dicha niña era Santa Victoria, aunque su historia y procedencia aún continuaba siendo un misterio para mí.

La semana pasada, aprovechando mi estancia en Cádiz decidí acercarme a presentar mis respetos a una leyenda una vez más confirmada por una amiga. A ella le había contado su madre que la niña había fallecido mientras recibía su primera comunión, y con traje y todo, yacía incorrupta en aquella cripta húmeda y reverberante.

Su lugar de descanso no podría ser más tétrico. Al bajar unas estrechas escaleras de piedra se llega a un recinto circular del que salen varias capillas. Es en este recinto que, nada más posar el pie en el suelo, y al más mínimo sonido, el eco se multiplica una y otra vez, sorprendiendo al desprevenido visitante con el rumor repetitivo.

Yo provoqué al eco. Varias veces. Abrir la cremallera del bolso produjo un chschschschschs que se repitió al menos una docena de veces. El tacón de mi bota dejó un estruendo parecido a un trueno flotando en el aire.

A mi izquierda se hallaba la niña, envuelta en organdí blanco, quizá cubriendo el trajecito de primera comunion amarilleado por el tiempo y la humedad de esta cripta bajo el nivel del mar, rodeada de la especial piedra ostionera tan típica de Cádiz.

Es pequeñita, aunque no tanto como la recordaba. Juraría que el cabello es más oscuro ahora que la primera vez que la vi. Una rosa roja descansa sobre su torso enjuto, y a sus pies, un pequeño recipiente de vidrio dice contener su sangre.

La niña de la cripta se llama Victoria y ostenta el rango de Santa. En la pared, a sus pies, hay dos documentos verificando su autenticidad y el certificado por el cual la Iglesia tiene derecho a exhibir sus restos. El primero está en latín y el segundo en castellano. Pero ninguno narra la historia de Santa Victoria.

Yace allí con el rostro congestionado en aparente agonía, los ojos entreabiertos mostrando el blanco de una manera un tanto... ¿sobrecogedora?. Por qué la momificaron de este modo tan horrible es algo que escapa a mi comprensión. Si ciertamente se tratara de una niña fallecida durante su primera comunión, no comprendo por qué no mostrar un rostro dulce y sereno...

No hallé a nadie que pudiera confirmarme la identidad de Santa Victoria o su historia. En Internet, la infructuosa búsqueda sólo conduce a mártires santas y vírgenes. Y ésta, aunque ciertamente virginal, dudo mucho sea una mártir... De lo contrario aparecería en algún lugar, aunque fuera una breve mención.

Sin embargo, no me doy por vencida: tarde o temprano desgranaré el misterio, desentrañaré qué se oculta tras el rostro apergaminado y el impoluto organdí que envuelve su cuerpo. Y de momento, me quedaré con la vieja leyenda que cuentan los mayores de mi tierra: que era una niña normal, que el día que fue a probar la galletita sagrada falleció ante el altar vestida de blanco como una novia y que su cuerpo jamás se descompuso y su sangre jamás cuajó, y sus restos descansan para siempre al arrullo de las olas del mar...

Asediando, que es gerundio!

Aprovechando mi estancia en Cádiz, Arturo Pérez Reverte decidió presentar su novela para que yo no me la perdiera, sabiendo, como sabe, que soy fan acérrima de su obra. De Reverte me leo hasta la lista de la compra, llegado el caso de que algún día cayera en mis manos... Y así, aprovechó Arturo que el viernes era mi cumpleaños para hablarnos un poco de los tejemanejes de asediadores y sitiados en los tiempos de mi Cádiz mucho antes de que yo tuviera pensado nacer, allá por el 1881 que me queda un poco lejos.

Coñas aparte, el Jueves pasado 4 de Marzo, Pérez Reverte presentaba su última novela en el Salón de Plenos del Ayuntamiento gaditano ante la prensa desplazada desde toda España, a la que a continuación se llevó a un paseíto húmedo y ventoso por los rincones y recovecos de la ciudad que me vio nacer. Y puede enseñar Cádiz porque es una ciudad que conoce muy bien, no es que se haya empapado la guía de Michelín en la última semana para impresionar a los medios y curiosos que le siguieron por medio casco antiguo. Arturo ya apuntaba maneras cuando le entrevisté en Agosto del 96 justo cuando presentaba La Piel Tambor, y ya entonces anunciaba su intención algún día de situar alguna de sus novelas en tan antigua ciudad. De hecho, muchas de sus obras las escribe encerrado en un hotelito gaditano, para el que no lo sepa.

Pero ocupándonos de la novela actual, que ya una semana antes de su salida era número uno en ventas en el Fnac (en dos días se han vendido más de 320,000 copias) gracias a las órdenes de pre-venta, Arturo, entrevistado por su amigo, autor y periodista Oscar Lobato, congregó a una enorme cantidad de público el viernes día 5 en el Palacio de Congresos de la capital gadinata, donde el escritor tenía claro que debía tener lugar la "premier" de su libro, para desgranar a fondo a todos y cada uno de sus personajes sin, a la vez, descifrar nada sobre la novela, un tablero de ajedrez que abarca toda la ciudad y su bahía, y donde tanto el silencio como las palabras pueden condenar a sus protagonistas.
Arturo asegura que eligió Cádiz como trasfondo porque tenía una historia que contar, y cada historia requiere unos personajes, un tiempo y un escenario y ya llevaba años con la idea de escribir algo sobre una ciudad que no es nada convencional y que tiene su lado bueno y su lado malo, donde el mapa no corresponde con la ciudad real y ese tipo de historia requería una ciudad con estos requisitos, y Cádiz tiene unas características especiales: un arrecife, un puente con América, es una ciudad comercial, y sufrió un asedio un tanto peculiar, con una situación topográfica intensa.

Documentarse para El Asedio tampoco ha sido cosa de un par de meses sino de algo más de dos años, "Soy un lector que accidentalmente escribe novelas, me encanta moverme por bibliotecas y esta novela me exigía un montón de documentación, porque es una novela de espionaje, de misterio, policíaca, científica..., y como decía, me exigía un trabajo de campo extenso, de taxidermia, balística, criminología... Me hice una estructura de trabajo y he comprado muchos libros. Ha sido una investigación importante teniendo en cuenta que soy de letras y no tengo idea de temas científicos y numéricos. Fue un desafío resolver algunos problemas científicos que hay en la novela, muy complejos y que yo mismo no sabría cómo resolver con la ciencia de 1812, tuve que ir a buscar, a construir y descifrar Euler, LaPlace, Newton... Pero aprendí mucho"

Asegura que su ventaja ha sido que el Cádiz antiguo superpuesto sobre el actual no ha cambiado demasiado, simplemente algunas calles han cambiado de nombre. De hecho, reconoce más las calles siguiendo el nomenclátor de hace 150 años y olvida con facilidad los nombres de ahora. Arturo no deja detalle a la imaginación: se ha informado, y bien, de cada detalle de la moda en el Cádiz pre-constitucional, entre otras cosas. Lolita Palma, uno de los personajes principales, se viste con lo mejorcito de la época: "Es un personaje casi real, como si la conociera, tras casi dos años de relación íntima con ella. He soñado con Lolita, he tenido relaciones con ella, hemos paseado juntos por Cádiz, por las murallas, por la Caleta. Hay seis personajes fundamentales en la novela y muchos secundarios. Lolita era muy importante por muchas razones, representa el Cádiz que yo quería que el lector viviera y que lamento haya desaparecido."

Mucha polémica suscitó el comentario del autor de que España perdió la oportunidad de ser otra y que el cambio podría haberse dado en Cádiz, y que la Puerta del Sol habría necesitado una guillotina para haber prosperado de otro modo. "Cádiz era la única ciudad comparable a Liverpool o Londres, donde los protagonistas de la sociedad eran los comerciantes y no los nobles ni los eclesiásticos, es falso decir que el gaditano fuese especialmente culto, lo que es cierto es que viajaban mucho y era una ciudad moderna. Siempre dije que España se equivocó de Dios en el Concilio de Trento. En el siglo XVI optó por un Dios grave, serio, duro, severo, y oscuro, que limitaba la vida al hombre, mientras los protestantes escogieron a un Dios abierto, que admiraba y protegía el comercio. Esa opción nos marcó durante toda la vida, aquí en Cádiz parecía que era diferente. Cuando me movía por los textos que he utilizado para la novela, me daba una sensación de tristeza, de que Cádiz no acabase contaminando de cultura y modernidad al resto del país. Yo no voy de historiador, pero en la Guerra de la Independencia nos equivocamos hasta de enemigo, y nos faltó una guillotina en el momento adecuado, España permaneció atrincherada con reyes bobalicones y un clero inútil. Las Guerras Carlistas aún las estamos pagando."

Pepe Lobo es otro de los personajes de la novela, y si Lolita Palma representa a la sociedad culta gaditana, Pepe es el mar que rodea a la ciudad y el hombre de a pie. Es el mar a través de un marino, con el objetivo de que el lector que no sea de Cádiz pueda apreciar la plenitud de una ciudad y un comercio corsario del siglo XIX. A Arturo le gusta la palabra corsario -no en vano tiene una patente de corso en blanco firmada por Fernando VII-. El corso en realidad no era un pirata, como en general se suele pensar, sino un comerciante que pagaba sus impuestos de manera legal. Un negociante arropado por toda una estructura jurídica a su alrededor. Y todo eso ampliaba la riqueza de una ciudad compleja y variopinta.

El Asedio tiene una historia de amor sutil, adecuada al momento y a los personajes de la época, condicionada por un entorno social como era la alta sociedad de entonces. Y "hay que imaginar a una Jane Austin enamorada de un Cayetano Rivera, machote, hermoso, una chica aristocrática y el guapete de turno. Por eso hice a Pepe Lobo aún más machote. Es un héroe muy Revertiano. Quería un amor de folletín, que fuera un amor casi imposible entre dos clases sociales, entre la millonaria y el pueblo popular."

Y en el bando enemigo nos encontramos con un personaje como Simón Desfosseux, asediando Cádiz desde el Trocadero, un hombre obsesionado con la ciencia que quiere conseguir llegar un poco más lejos cada vez, interesado en las mediciones, las distancias, la pólvora... interesado en llegar más lejos con sus bombas, esto es... de ganar más terreno con ellas, aquellas que tiraban los fanfarrones...

"Esta es una historia de un asedio donde se traficaba con la comida, los gaditanors llevaban comida a los franceses y el tópico era que el sitiador pasaba hambre, miseria, frío, sometido a los vientos de levante, es una visión de un sitiador acojonado en territorio enemigo y el asediado aprovechaba y hacía negocio. Cádiz fue una juerga que algunos gaditanos se corrieron vestidos de uniforme."

Otro personaje clave del Asedio es el policía, Rogelio Tizón. Es el encargado, además, de abrir la historia y no está exento de pecado. La partida de ajedrez empieza. Rogelio es el encargado de abrir jugada, y "es un personaje sucio, un hijo de puta absoluto, un violador, un conspirador, un vendido. Sabe que la Constitución que está a punto de llegar lo está limitando... pero sabe que pronto podrá volver a sus viejos tejemanejes."

No me extiendo más. A la presentación acudió un público que llenó el aforo, se concentró en las alas y en las escalinatas e incluso en el patio exterior y a su término Arturo se dedicó a firmar ejemplares para todos aquellos que llevaran libro -no firmaría autógrafo en hojas en blanco-, por obvios motivos de número.

En la foto superior, la cantaora gaditana Mariana Cornejo, madre de mi amiga Meli Agulló a quien he de agradecer las fotos que ilustran este artículo.

Mientras no estoy allí..

Estudiantes del Mary I organizaron un flashmob en Bedford Row, una centrica calle del centro de Limerick. Y yo me lo perdí.

Guillem Medina: La miopía de las editoriales de revistas es evidente

Guillem Medina nació un 9 de Noviembre de 1968 en Barcelona. Tras estudiar periodismo, decidió hacer Bellas Ates y especializarse en Fotografía. Su trabajo puede verse en su web http://www.guillemmedina.com/. Ha realizado varias exposiciones fotográficas, campañas de moda y diverso trabajo periodístico y editorial.

Pero en el mundo del coleccionismo, quizá sea más conocido en su faceta de creador, editor y director de la Revista TOYLAND(http://www.toylandmagazine.com/), que el próximo mes de Abril cumplirá un añito de vida... o puede que no. Porque Toyland Magazine tuvo una gestación bien larga...

En la nota editorial del primer número de Toyland se hace mención de unos veinte números previos "en la sombra", compuestos por doce páginas cada uno.

-Guillem, ¿de qué publicación estamos hablando? ¿Se publicaron en papel, eran el mismo tipo de publicación que Toyland?

La idea de la revista es un poquito antigua, de hecho yo soy coleccionista de muñecas y comencé a coleccionar Barbie Silkstone, que tienen un look vintage muy estilo años 40 ó 50. Pues como no me gustaba que fuesen Barbie ociosas, ja, ja, ja, me inventé que trabajaban en una revista de moda (que hacía yo, claro, aunque luego ellas se llevasen la fama). La revista inicial data de mayo del 2007, por aquel entonces se llamaba DIVA Magazine, constaba de 8 páginas y era tamaño Barbie, así que ni siquiera tenía texto, pero si artículos en miniatura. Poco a poco la revista fue aumentando de tamaño, de número de páginas y cambió el nombre de DIVA a TOYLAND Magazine, dejó de ser una revista femenina tipo Vogue, Elle o Marie Claire, para ser una revista de juguetes. Los dos primeros años (los 20 números de los que hablabas) los imprimía en papel y hacía copias a los amigos, hasta que un día se me encendió la lucecita y… entonces decidí que podía pasar de tener 10 lectores máximo a unos cuantos más poniéndola en Internet. De hecho ahora en Abril cumpliremos el primer año de la revista on-line y ya llegamos a los 3.000 lectores, creo que no está nada mal. Por supuesto que me gustaría hacerla en papel, pero yo no dispongo del capital inicial y las empresas jugueteras españolas, que son las que podrían poner publicidad, son de un tacaño que no veas.

-Sin embargo Toyland, aunque comenzó como una revista dedicada al coleccionismo de diversas clases de muñecas y accion figures, incluye ahora diferentes secciones: cine, iconos de Hollywood, y cómic. No es hasta el número cuatro que aparece en su interior una entrevista a Purita Campos, la creadora de Esther y su Mundo. Hasta entonces había referencias al género de superhéroes y figuras de acción asociadas a los personajes. Ahora podemos leer artículos del cómic que leimos en nuestra niñez y entrevistas a sus creadores. ¿Cómo entra el tebeo en Toyland?

La verdad es que desde que la revista se llamaba DIVA había secciones que tenía muy claro que me gustaban. Una era el cine, por eso cada número le dedicamos un capítulo a estrellas de Hollywood y las muñecas que se han hecho de ellas. También la sección de superhéroes que hace mi amigo Sebas Martín estaba desde el inicio, me gusta llegar a otro tipo de público, que no solo al muñequil. Otra sección que gusta mucho es Made in Spain que hace mi amiga Núria Simón. También quería incluir entrevistas, que era un poco el toque de calidad que le faltaba y claro, no podía entrevistar a casi nadie del mundo muñequil porque en España no hay artistas que se dediquen a ello, así que pensé ampliar el radio de acción con algún dibujante que me hubiese marcado en mi niñez, y Purita Campos con sus historias de Esther, que me gustaba mucho, era una de ellas. Cuando la conocí en persona fue increíble. Por un lado conoces a la persona, ves que es de carne y hueso, pero por otro lado ves que de alguna forma entras en su mundo mágico. De momento he hecho unas cuantas entrevistas más como a Trini Tinturé que es un encanto, Maria Pascual que también era otro mito o Edmond que es una gran persona. Ya habréis visto que hemos ampliado la sección de la entrevista a otros campos como el diseño con Antonio de Felipe o Jordi Labanda, o en la moda con Ion Fiz.

-¿Tenéis en mente ampliar contenidos?
Pues la verdad es que hay secciones que en las revistas de papel tenía con mucha facilidad y aquí (a pesar de que la revista tiene 130 páginas) no encuentro nunca el hueco para meterlas. Una es la sección de manga, con grandes personajes como Dragon Ball, Sailor Moon… y también me gustaría una sección dedicada a la televisión, porque actualmente hay grandes series con sus respectivos muñequitos de merchandising, como Lost, Dexter, etc… Poco a poco intento meter algún tema, pero a veces cuesta, uff.

-De momento TOYLAND está disponible solamente en formato digital. ¿Para cuándo el salto al papel y los kioskos?
Cuando quieras, ¿¿¿Dónde de hay que firmar para que me den el dinero??? No, ja,ja,ja, me gustaría mucho, y muchos lectores me la piden constantemente, pero de momento nada, solo está en formato digital que se puede descargar en PDF y luego imprimirla cada uno en su casa, o en la impreso del trabajo, si pueden, ja,ja,ja.

-¿Encontráis muchos obstáculos a la hora de conseguir información de las grandes marcas?
Pues es muy extraño porque en general tenemos mejor aceptación y más colaboración desde el extranjero que las propias empresas españolas. Es un desastre. La única empresa que colabora de tanto en tanto es Mattel y porque nosotros insistimos mucho, pero Famosa por ejemplo no acaban de entender que la revista sería un buen canal para llegar a muchos coleccionistas adultos (porque de hecho aunque la revista hable de muñecas y juguetes, nuestro lector medio es de unos 30-40 años o más). Del resto de empresas juguetiles españolas ya ni hablemos. Y luego se quejan de que no venden!!! lo que necesitarían es un buen departamento de prensa, relaciones públicas o lo que sea. Los tiempos aquellos de “tengo una muñeca hecha en China, la pongo en la tienda y espero que se venda” ya están muy lejos.

-¿Cuantos formáis el equipo de Toyland?
Pues fijos somos unas cinco personas, luego están los colaboradores esporádicos que de tanto en tanto se acuerdan de que tienen que escribir, ja, ja, ja, y a parte alguno más que ha colaborado una vez y después, si te he visto no me acuerdo, aunque te aseguran que tendrán una sección fija sin problemas. En fin, como no pagamos, pues tampoco podemos exigir, pero toda colaboración siempre es bienvenida.

-Antes hablas de que el lector medio oscila entre los 30/40 años. ¿Tenéis, pues, estadísticas de número de lectores/edad media?
El número de lectores ha ido creciendo. Si, de tanto en tanto me miro las estadísticas que me ofrece la misma página web y veo que si sacas a Nancy o un juguete español en la portada el número de visitas crece una barbaridad. La edad de los lectores la puedo deducir por los correos que envían, la mayoría son mujeres de unos 30-40 que sobre todo coleccionaban Nancy, leían Esther y lloraban con Heidi, ja, ja, ja, pero también está la fanática de las Pullip, las que coleccionan Barbie, etc..

-¿Crees que hay carencia de este tipo de publicación en el mercado español?
Totalmente, de hecho si te fijas en el kiosco sólo hay un par de revistas dedicadas a casas de muñecas y poco más. Y eso que te puedes encontrar revistas infames dedicadas a temas que no sabías ni que existían. Creo que la miopía de las editoriales de revistas es evidente porque el mercado de lectores está ahí y cada vez hay más que compran revistas en el extranjero porque aquí no hay nada parecido. Sí, ya se que estamos en la era de Internet y que la gente puede ver la información al momento en su pantalla sin salir de casa, pero el formato papel no desaparecerá, al contrario, es bonito guardar las revistas, y repasarlas al cabo del tiempo, yo al menos, lo hago.

-¿Te gustaría decir o anunciar algo más...?
Por supuesto dar las gracias a los lectores, sobre todo a los que nos envían fotos, comentarios, etc. Son una gran ayuda y recordad que cada principio de mes tenéis una cita con TOYLAND Magazine, que no solo hablamos de muñecas, aunque a veces lo parezca, ja,ja,ja. Ah! y para las que quieren papel, esperamos daros una buena notícia dentro de poco, pero hasta aquí puedo leer…

El número de marzo ya está disponible en la red, podéis acceder a él pinchando en el link arriba, sobre la portada de la revista en este artículo o en la portada en la columna de la derecha el Blog o directamente aquí. Hay contenidos para todos los gustos.

Gracias por tu tiempo, Guillem, ha sido todo un placer charlar contigo.